2014年3月9日（日）因巡演「通往天国的阶梯～rest in peace～」到访福冈的人气视觉系乐队『Mix Speaker's,Inc.』接受了我们的专访！
成为视觉系艺人的契机、欧美等频繁海外公演中所闻所感、福冈印象以及今后的目标等独家内容尽在asianbeat中为您一一呈现。

同时2014年2月19日（三）精选集《Magical Show Invitation》正式发售，还将在DRUM SON举行专辑购买者限定的签售会。签售会的情况将会在「EVENT PHOTO(日文)※中文版将于日后公开」为您带来报道，一定不要错过哦~

Q.(asianbeat)成为视觉系艺人的契机是什么呢？

AYA:我们上高中的时候，视觉系非常流行，在电视等媒体上经常能够看到相关的报道。而且周围的一些不良前辈们也都在弹吉他之类的，那些也传给了我们这些后辈，开始接触乐器了。
那时候在电视上经常看到的是X JAPAN或LUNA SEA等，大多是那种稍微有点不良感觉的摇滚艺人，受他们的影响，上高中之后我也开始组建乐队了。

seek:我们住的地区有很多live house，出了很多前辈艺人，也有很多live现场公演。自然而然地上了高中之后就想要组建乐队，遇到了志趣相投的伙伴们之后就会经常去音乐小屋看表演，因为我们是在这样一种现场表演很普及的环境中，所以也会受此影响。但是主唱2人的家乡好像并没有这么普遍。

MIKI:是的呢。但是我并不是因为原本就喜欢视觉系才想要成为视觉系艺人的。我也跟AYA差不多，是受了周围朋友们的影响。

seek:我当然也是受视觉系流行时代的风气影响。如果当时没有视觉系只有朋克的话，我有可能就成为了乐队成员了。（笑）
有些不同寻常的是，当时我还是中学生的我深受视觉系这一类型的震撼，回过头来才发现我已经用整个人生在做这件事。（笑）

Q.那么结成乐队的过程以及乐队的理念是什么呢?

AYA:以前是那种合奏的感觉组成了乐队，并不像是视觉系。所以两个人商量寻找新的成员，决定先从“特殊化妆”以及“双人主唱”方向开始做起。

Q.从那时起确定了乐队的成员对吧。

AYA:是的。然后就在想说双主唱是不是能够被接受时，走遍全国让我们找到了YUKI来加入。

seek:真的吗！你是说日本最边缘的地区是京都对吗？

AYA:确实是在京都找到他的！(笑)然后六个人凑齐了，分别担任了天使、恶魔、德拉库拉、狼男、科学怪人等特征明显的怪兽角色，往大了说主题就是范特西或是非主流。

seek:关于视觉系已经在前辈们那里接受到了不同的冲击和影响，因此与其再做相同的东西，不如做一些只有我们才能完成的东西，或是把自身的特典很好地表现出来的东西。这些是我们作为根本理念在坚持的。

Q.每次的概念决定之际会受到哪些方面的影响以及概念自身是怎样决定的呢？

seek:我们并没有受到其他乐队的影响呢。其实说到视觉系也并不局限于音乐领域，它有很多的表现形式。就算听说现在哪种类型比较流行，我们也并非随波逐流，一般都是与其背道而驰的。
概念的企划以及服装设计等通常是AYA君先拿出方案，然后由MIKI君画出大致概念图，然后大家再由此出发展开灵感扩展。作曲反而是放到最后做的。

Q.如果做到那么细致的话，那么跟其他的乐队相比应该是比较费时间的吧？

seek:每个乐团都有不同的难处，比如专辑的制作方法方面，并不是“这些歌曲是当下我们的最新作”这样的制作方式，而是假设是以海贼为概念来作造型的话，如果5年前的某一首歌曲最符合海贼形象,也是有可能被选来当主打，基本上制作方法不太一样。
如此一来,我们所作的歌曲不会有放弃使用的现象。另外,由乐器担当的团员来作曲的机会较多，他们会听很各种领域的音乐，因此我们会出现许多不同曲风的作品，经常会挑战一些新的东西。

但是确实很费时呢。也许是做东西本来就很费时，或者说将成员们的意见统和比较难。制作方面，比如服装制作、特殊化妆等都需要接触到不同领域的人员，他们都是这些领域的专业人员，因此做事情速度很快的。
因此即使有很多新想法，比如想要跳舞、演戏、现场表演中想这样那样做等等，从想法到实现确实很费时。

AYA:因为没有前例，所以我们是边思索边挑战。

seek:讲解比较难。那些跟我们的特质是息息相关的。

Q.也就是说要征得全员的共识之后才会确定方案吗？

seek:也有过没有达成全员共识的时候，总之就是做一次试试！那种。先试一下看看效果（笑）

Q.没达到共识也可以吗！？･･･那么是哪一位不同意呢？(笑)

seek:最近没有怎么出现不同意见了。因为又重新做了一次。

keiji大家在一起商量，每个人都有自己坚持的理由，但是自己也有所坚持的话，最终还是会采取多数表决的方式。如果意见是5比1的话，那最终还是会执行5方的意见。一旦决定就会很快转换自己的想法，尽量想出让这个方案能够达到最好的点子。