[A.s.Kitsune 的台北報導] 從日本服裝設計研究所畢業後,回台開設個人工作室的池內先生訪談

2014.03.28

大家好，這裡是來自台灣的 Kitsune！

這次要為大家獻上的訪談是畢業於日本文化女子大學服裝設計研究所，現在在台灣開設個人工作室、專精於訂製服與手工電繡的池內先生(本名:侯世元)。

台灣的勞動部曾經針對青年創業的優秀者拍攝了一部紀錄片，當時就曾經針對在全世界經濟衰退、對於未來卻步的青年風氣裡，勇敢選擇看似沒有保障、卻充滿夢想的的個人訂製服工作室的池內先生創業歷程做了報導。

這次在asianbeat裡，我們想要了解的是，在日本留學的經驗和文化衝擊，是如何影響池內先生的創作思想與藝術觀點。那麼趕快來看看以下的訪談吧！

我從小就喜歡畫圖，最後發現了最有趣的畫布叫做皮膚,我開始熱衷刺青...

Q(A.s.Kitsune)：原本在台灣是學習甚麼的？
A(池内) ：專攻金屬工藝創作透過純銀或銅來製作工藝品與創作。

Q ：為什麼會想要去日本留學呢？
A：一直很關心身體的美感與整體造型這塊領域。既然擁有了會製作金屬配件的技術，那為何不會作衣服？毅然決然之下，前進日本研習服裝。日本的服裝設計最嚴謹卻也最有趣。

Q ：為什麼會選擇日本文化女子大學？
A：文化女子大學（※）與台灣的實踐為姊妹校。在日本擁有八十多年歷史的服裝學院，也是日本第一的服裝學院。而今天大家眾所皆知的川久保鈴與山本耀司都是這所學校出來的。

※文化女子大學已於2011年改名為文化學園大學。

Q ：在日的教學方式與台灣有甚麼不同，有沒有印象最深刻的一門課？
A：因為我是去讀研究所，基本上大家給與研究生的自由都很廣，不管是台灣或日本。不過日本的教學會給與很多包容與想像力的發揮空間，並不斷鼓勵你嘗試新東西。在一個設計領域裡你有沒有新東西讓大家睜亮眼睛，是一個很有趣的挑戰。日本不怕你提出新想法，反而討厭你墨守成規。

Q ：是甚麼影響你選擇了手工電繡？
A：我從小就喜歡畫圖，一直不斷畫在各種東西上面，最後發現了最有趣的畫布叫做皮膚。我開始熱衷刺青，很快的我遇到第一個挫折。
雖然家人反對，但是我不想認輸。想說既然我不能畫在皮膚上，那不如畫在衣服上。然而單純的印染又無法滿足我，我希望更華麗的呈現 ─像刺青一樣一針一針一樣。於是我發現了手工電繡。

Q ：留日的過程中，對於服裝設計的了解，有沒有想法上的改變？
A：回歸本質。除了求新求變之外，在日本我發現他們不只懂得發現新東西，更懂得如何去把新東西跟自己的傳統文化融為一體。然後再變成一個更有趣的新生命出現。這改變我很多創作的想法也徹底的改變我。因為只有這樣的內在探索思考才可以一直讓我不斷創造出新東西。

Q ：整體而言，你覺得日本文化對你的創作方向有甚麼影響？
A：反骨、戲謔、叛逆、華麗、違和感、衝突、隱晦。
日本對很多東西的詮釋是極端的,不管是愛與憤怒, 這都是一個美麗開始,猶如女性慢慢穿上他喜歡的衣服一般。

Q ：有沒有將哪一部分的日本藝術融入在作品中？
A：與其說日本藝術，不如說日本態度吧！我還是比較喜歡攜帶著日本人給予我的觀念與態度，從選布設計開始前進。比較不會有什麼特別的日本藝術在作品中。

Q ：日本也有個人服裝工作室嗎？和台灣的環境有甚麼不一樣。
A：在日本很拮据。我們只能在小小的空間創作，雖然有點卡手卡腳，卻是很開心的時光。台灣雖然方便許多，但比較懷念那卡手卡腳大家擠破頭想點子的日子。

Q ：第83回請向我們介紹日本裝苑大賞第83期中您的作品。
A：我剛作衣服沒多久，一切想法都還很天馬行空，於是我去想像一個變形的身體 ─ 這邊鼓起來那邊鼓起來的變形蟲，並且上面還有著色彩豐富的圖騰臉孔。那時候我就對刺繡有興趣，初步嘗試結果意外入選裝苑，我想在當時是很好的鼓勵。

▲日本裝苑賞第83期中的入選作品。「裝苑賞」日本具有代表性的時裝設計比賽。

Q ：請向我們介紹現在的客戶委託中，您覺得最有日本風格的一件作品。
A：這是一個骷顱頭，用比較華麗繁複的方式去重新詮釋。裡面有著許多動物的構成，交錯重疊成一個骷髏。這是刺繡作品裡面算比較大型構圖也比較複雜的一件作品。

花的時間會比較長，因為選色配色等等都是很重要的元素。在日本的時候老師就很鼓勵我朝圖像方面發展，並且在構圖設計過程也參考日本浮世繪與能劇的表演服花紋，重新解構之後在重組，試圖尋找圖像的新可能。

Q ：請向同在日本學習服裝設計的朋友們說幾句話。
A：我們未來的時尚界見！