グラフィティというアートを知っているだろうか。
グラフィティとは、ビルや高架下などパブリックな壁面に描かれた「ラクガキ」を指し、カラースプレーを使用することからエアロゾール・アートとも呼ばれている。

グラフィティの歴史は意外と古く、
1970年代にはN.Y.を中心にすでに始まっていたといわれる。

初めてライター（※1）としてメディアに取り上げられたのはTAKI183。
ギリシア系アメリカンのディミトリウスが『TAKI183』というタグ（※2）を街のいたるところに残すゲームを始めたのを期に、子どもたちにもそのゲームが広がった。
そのアクションがニューヨークタイムズの記事になったことでブームに拍車がかかり、多くのアーティスを生み出すきっかけとなる。

グラフィティのバックボーンは、ヒップホップ（※3）をはじめエクストリームスポーツやサーファーシーンといったストリートカルチャーがある。そのため、描かれるモチーフやステンシルなイメージといったストリートに密着している作品が多く見られる。

1980年代に入るとジャン・ミッシェル・バスキアやキース・ヘリングの登場で
グラフィティの人気は一気に加速する。そんな中、日本でも大きなムーブメントが起こった。

FUTURA2000の映像

90年代に過渡期を迎えたグラフィティはアートだけに留まらずファッションアイコンとしても注目される。バスキアやヘリングが表現の場を街からキャンバスへ移行した時期と重なるように、グラフィティの媒体もビルや高架から生地へと変化してきた。

Stussyなどのストリートブランドのみならずアニエスb.などのハイブランドにも取り入れられたグラフィティは、この時期を境にアートとしてより多くの人に認知される。

現在グラフィティアートは本場N.Y.から、日本はもとよりヨーロッパやアジア、南米にも広がっている。

グラフィティは90年代に入るまで「芸術」とは認められない存在だった。しかし、メインストリーム社会から外れた若者たちと芸術を再活性化したいと考える文化人たちの接点として、グラフィティは現在アートとして迎え入れられている。

貧困や人種的偏見、アート哲学との乖離（かいり）など、混沌とした問題が表現されたアート。それがグラフィティなのだ。


グラフィティがこれからどんな未来を形成していくのだろうか。

現在グラフィティアーティストとして活躍するローランド・ベリーとリーチを通してその可能性を考察してみる。