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STUDIO MAUSU副社长/音响导演/编剧 纳谷僚介氏专访

时代在改变。现在是奥林匹克的获奖者也会讲说“将来想成为一名声优”的时代。过去也曾有过阶段性的,但现在已经迎来了空前的声优热潮!其中,作为走在声优业界最前沿的音响工作室“STUDIO MAUSU”的副社长,身兼音响导演以及编剧数职的纳谷僚介氏向我们谈到了声优以及声优业界的话题。
我视以能做出一个能让大家心情愉快进行工作的环境为目标。
――STUDIO MAUSU给人的印象是非常独特的一家公司。
纳谷:我们以前是声优出品方,只做管理声优的工作。当然,今后也会作为管理方面的专业方努力投身工作。但是如今的情况以不同往昔,我们会时常考虑只这样是否可行。动画或是游戏等,涉及所有声优的作品一个人无法完成。是多人合作才能完成的成果。在这样一个制作的过程中,也会时常出现与时代不相称的部分。因此而会有人付出不必要的劳动或是有所失。这样的情况下只能努力做到双赢,否则业界就无法走下去。
我曾经做过管理声优、学校的讲师以及音响导演、简单的编剧等,也在参与声优的工作。但是就我个人而言,并不是以成为专业的创作者为目标的。我是希望正确掌握声优工作会涉及到的金额方面以及重要性而做着各种各样的事。
当自身尝试着做起来之后,就会发现“这样做的话工作会相对容易”或是“原来做起来这样辛苦,应该多多赞扬”等部分。如此体验使自身世界更加开阔,打造出让大家心情愉悦工作的全新工作结构,这是我的一个目标。不过,就凭这样的我,如此说来有一点小狂妄吧・・・
――如今声优这个职业备受瞩目,您眼中的声优是一种怎样的职业呢?
纳谷:这其实与怎样定义声优这个词也有关系。如果声优=运用“声音”来表现某部作品的人,那是一件很了不起的事,而且十分有趣。因此,声优就是从事这样一项工作(笑)。但是从职业角度来看,老实讲,声优并不像看起来那样是一项容易的工作。比如社会保障等诸多方面当然不像大家一样,而且工作的成果是靠他人的感性来评价的,极具不稳定性。可谓是从职业角度出发,真的是会发出“我为什么要做声优啊?”这样的感慨。因为没有学过表演的人来决定的情况时有发生。与追求演技的人有所不同,他们是用另一种眼光审视,因此如果不了解观者的想法就不会被采用。这是一个十分不合理的世界。“尽管如此还是想要做下去!”这一是个唯有抱着如此信念的人才能做下去的职业。
――听说现在在一些专门学校中,声优课程是非常抢手的,立志成为声优的人越来越多了呢
纳谷:我自认为还比较了解这个业界,但尽管如此老实讲还是无法把握立志成为声优的人数。当然工作量有所增加,但声优预备军的增加速度以超乎寻常。
所谓人多换一种角度来看也就是机会的分散。这是属于艺能界,竞争激烈是必然的。给予多次机会还不行的人就不应该再给机会,机会应该留给应得的人。不这样的话,原来应该开花的人就会没有机会。我也不是圣人君子,说不出“带给所有梦想成为声优的人们幸福”这样的大话。但是,至少在我视线范围内,我希望能够带给他们幸福。那就是帮助有可能性的人开花,不行的人就直接告诉他不行。
同时,我认为系统本身也越来越与时代不符。这并不是说否定现有的系统,但这几年的变化方式的确不同寻常。
追述历史,声优业界大约是在50年前形成的。那时的动向总之就是放送外国电影,先放上节目再说。由此就必须要有配音,但那时还基本没有现在常说的声优。因此对于从事声优工作的人来说,可谓是有着“工作处于无限的状态”这一大前提存在的。之后沿用至今的声优业界的规则、习惯的原型等逐步形成。这个过程经过了50年。
可是如今网络诞生、游戏诞生、app诞生,工作量剧增。出现了好几次声优热潮。而与此同时,声优热潮功过中的过这一部分则是声优数量的与日俱增。已发展成为了超乎寻常的数字。由此导致的现状就是,供需颠倒,工作量变得压倒性地少,只有一部分人才有事可做。
――纳谷先生认为评价一名优秀声优的基准是什么呢?
纳谷:虽然是“不成话题”,但并没有绝对的、客观的“好・坏”的基准。那只是由一个人的主观想法来决定的。
比如说,当然有我所认定的“最优秀声优”。只不过当向他处推出那个人的时候,也曾多次被批评说“太差劲,不中用”之类的。唉,也许是我个人的品味有问题。不过那并不能说明什么问题。因为向另一处推出的时候也会收到“太棒了!精彩!”之类的好评。其本人也十分努力,我有信心今后他会更加优秀。不过就算过了十年二十年,那个人比现在更加优秀了,现在批评他的人也或许会说这只是熟能生巧。无所谓,这也并不是坏事,也存在着感性的差异问题,是没办法的。所以不管是熟练也好,差劲也罢,这其间的基准是很难界定的。超越一定的水平,这是谁都不发界定的事。
那么,说到怎样做到专业角度,也许个人而言会被说是狡猾说是卑鄙,我认为是能否使人觉得无比出色。这家伙,很棒啊!这一句的称赞也许就将以往的评价彻底改变。因此必须是表演狂人才行。我认为在被评价的擂台上胜出,单靠演技方面的努力是不够的。必须要接受这种不合理,进而考虑如何应战。如果只停驻在“我这么优秀,凭什么不被肯定”这一瓶颈中,那就真的无药可救了。
――那么想要在声优的道路上获得成功,必备的条件是什么呢?
纳谷:作为声优而成功的条件有各种各样。至少我个人认为就像我刚刚说到的,能否接受这个不合理的事实就是其中之一。还有就是自己想要成为一名怎样的声优、树立的目标与自身的能力范围时候相符,再有就是天时地利人和的运气了。还有一点很重要,就是要有受到周遭喜爱的人性。唯有这些条件全都具备,才能说是完备了成功晋身为一名声优的条件,才能接受挑战。
――现在,很多人认为动漫行业很赚钱。对于这些想法您怎么看?
纳谷:那其实是从前没有接触过动漫行业的人也陆续参加进来了对吧?我不认为那有什么不好。并没有把这些人视为敌对或是黑船来航,不如说是有想法与他们合作。虽然有不想服输的情绪在里面,但没有觉得是敌人或碍眼之类的想法。现在基本上就是取长补短,勇于应战的想法。
只不过唯一能说的是,希望他们不要受到太大的挫折。有很多人咋一看,觉得“好像挺有趣”,不做深究就盲目入行,通常会遭受一些挫折,我常常觉得还是放弃比较好。如果做了充分的研究,在此基础上投身到这个行业中,那我认为这还是比较具有可能性的领域。大家一起加油吧!
纳谷:我们以前是声优出品方,只做管理声优的工作。当然,今后也会作为管理方面的专业方努力投身工作。但是如今的情况以不同往昔,我们会时常考虑只这样是否可行。动画或是游戏等,涉及所有声优的作品一个人无法完成。是多人合作才能完成的成果。在这样一个制作的过程中,也会时常出现与时代不相称的部分。因此而会有人付出不必要的劳动或是有所失。这样的情况下只能努力做到双赢,否则业界就无法走下去。
我曾经做过管理声优、学校的讲师以及音响导演、简单的编剧等,也在参与声优的工作。但是就我个人而言,并不是以成为专业的创作者为目标的。我是希望正确掌握声优工作会涉及到的金额方面以及重要性而做着各种各样的事。
当自身尝试着做起来之后,就会发现“这样做的话工作会相对容易”或是“原来做起来这样辛苦,应该多多赞扬”等部分。如此体验使自身世界更加开阔,打造出让大家心情愉悦工作的全新工作结构,这是我的一个目标。不过,就凭这样的我,如此说来有一点小狂妄吧・・・
――如今声优这个职业备受瞩目,您眼中的声优是一种怎样的职业呢?
纳谷:这其实与怎样定义声优这个词也有关系。如果声优=运用“声音”来表现某部作品的人,那是一件很了不起的事,而且十分有趣。因此,声优就是从事这样一项工作(笑)。但是从职业角度来看,老实讲,声优并不像看起来那样是一项容易的工作。比如社会保障等诸多方面当然不像大家一样,而且工作的成果是靠他人的感性来评价的,极具不稳定性。可谓是从职业角度出发,真的是会发出“我为什么要做声优啊?”这样的感慨。因为没有学过表演的人来决定的情况时有发生。与追求演技的人有所不同,他们是用另一种眼光审视,因此如果不了解观者的想法就不会被采用。这是一个十分不合理的世界。“尽管如此还是想要做下去!”这一是个唯有抱着如此信念的人才能做下去的职业。
――听说现在在一些专门学校中,声优课程是非常抢手的,立志成为声优的人越来越多了呢
纳谷:我自认为还比较了解这个业界,但尽管如此老实讲还是无法把握立志成为声优的人数。当然工作量有所增加,但声优预备军的增加速度以超乎寻常。
所谓人多换一种角度来看也就是机会的分散。这是属于艺能界,竞争激烈是必然的。给予多次机会还不行的人就不应该再给机会,机会应该留给应得的人。不这样的话,原来应该开花的人就会没有机会。我也不是圣人君子,说不出“带给所有梦想成为声优的人们幸福”这样的大话。但是,至少在我视线范围内,我希望能够带给他们幸福。那就是帮助有可能性的人开花,不行的人就直接告诉他不行。
同时,我认为系统本身也越来越与时代不符。这并不是说否定现有的系统,但这几年的变化方式的确不同寻常。
追述历史,声优业界大约是在50年前形成的。那时的动向总之就是放送外国电影,先放上节目再说。由此就必须要有配音,但那时还基本没有现在常说的声优。因此对于从事声优工作的人来说,可谓是有着“工作处于无限的状态”这一大前提存在的。之后沿用至今的声优业界的规则、习惯的原型等逐步形成。这个过程经过了50年。
可是如今网络诞生、游戏诞生、app诞生,工作量剧增。出现了好几次声优热潮。而与此同时,声优热潮功过中的过这一部分则是声优数量的与日俱增。已发展成为了超乎寻常的数字。由此导致的现状就是,供需颠倒,工作量变得压倒性地少,只有一部分人才有事可做。
――纳谷先生认为评价一名优秀声优的基准是什么呢?
纳谷:虽然是“不成话题”,但并没有绝对的、客观的“好・坏”的基准。那只是由一个人的主观想法来决定的。
比如说,当然有我所认定的“最优秀声优”。只不过当向他处推出那个人的时候,也曾多次被批评说“太差劲,不中用”之类的。唉,也许是我个人的品味有问题。不过那并不能说明什么问题。因为向另一处推出的时候也会收到“太棒了!精彩!”之类的好评。其本人也十分努力,我有信心今后他会更加优秀。不过就算过了十年二十年,那个人比现在更加优秀了,现在批评他的人也或许会说这只是熟能生巧。无所谓,这也并不是坏事,也存在着感性的差异问题,是没办法的。所以不管是熟练也好,差劲也罢,这其间的基准是很难界定的。超越一定的水平,这是谁都不发界定的事。
那么,说到怎样做到专业角度,也许个人而言会被说是狡猾说是卑鄙,我认为是能否使人觉得无比出色。这家伙,很棒啊!这一句的称赞也许就将以往的评价彻底改变。因此必须是表演狂人才行。我认为在被评价的擂台上胜出,单靠演技方面的努力是不够的。必须要接受这种不合理,进而考虑如何应战。如果只停驻在“我这么优秀,凭什么不被肯定”这一瓶颈中,那就真的无药可救了。
――那么想要在声优的道路上获得成功,必备的条件是什么呢?
纳谷:作为声优而成功的条件有各种各样。至少我个人认为就像我刚刚说到的,能否接受这个不合理的事实就是其中之一。还有就是自己想要成为一名怎样的声优、树立的目标与自身的能力范围时候相符,再有就是天时地利人和的运气了。还有一点很重要,就是要有受到周遭喜爱的人性。唯有这些条件全都具备,才能说是完备了成功晋身为一名声优的条件,才能接受挑战。
――现在,很多人认为动漫行业很赚钱。对于这些想法您怎么看?
纳谷:那其实是从前没有接触过动漫行业的人也陆续参加进来了对吧?我不认为那有什么不好。并没有把这些人视为敌对或是黑船来航,不如说是有想法与他们合作。虽然有不想服输的情绪在里面,但没有觉得是敌人或碍眼之类的想法。现在基本上就是取长补短,勇于应战的想法。
只不过唯一能说的是,希望他们不要受到太大的挫折。有很多人咋一看,觉得“好像挺有趣”,不做深究就盲目入行,通常会遭受一些挫折,我常常觉得还是放弃比较好。如果做了充分的研究,在此基础上投身到这个行业中,那我认为这还是比较具有可能性的领域。大家一起加油吧!
纳谷 僚介 简介
株式会社Mausu Promotion・株式会社STUDIO MAUSU执行副总裁。曾担任动漫《空之境界》《乃木坂春香的秘密》《アラド戦記》的音响制作、“静籁之空”系列的音响导演、游戏《街头霸王Ⅳ》的音响制作、角色分配、音响导演。