这次我们向『剧场版 TIGER & BUNNY-The Beginning－』的导演米谷良知氏访问了成为导演的契机、本次作品的看点等。

asianbeat（以下、ab）：当初为什么会立志当一名导演呢？

米谷良知氏（以下、米谷）：其实我小时候跟小朋友玩的时候，就特别喜欢玩“你假装是○○，正在○○，来演这个镜头”这种情景设定类的演戏游戏。那时候不知道这就是导演的工作，只是很喜欢这么玩，哪怕是自己玩的时候也是在想系列构成，比方说今天是第一集，该出现什么什么之类的。晚上睡觉的时候也是缓缓转头，环视整个房间，感觉好像终场时背景打着“本节目由○○赞助播出”之类的字幕，背景音乐缓缓出现。我本身就是个喜欢胡思乱想，人生就像是一场节目一样的人，所以与其说立志当一名导演，不如说是最开始就一直在做导演。初中、高中时期特别想做出能表达出创造感的东西，还曾想过当一名漫画家。只是当我的漫画被改变成动漫的时候有一种强烈的被欺负的厌恶感，就想着要是这样的话，那我自己也学一点动漫技术吧。于是就去了专门学校，结果非常感兴趣。画面生动、有色彩、还有配乐，甚至还能听到台词和效果音，当时感到艺术表现变得十分丰富了。学生时代的时候也曾拍摄过写实电影，但那时候还没有CG什么的，说是写实，也有很多表现不出的场面，但如果是动漫的话，画出来就可以了。像是这种未知数的可能性非常大，抱着这种信念一直做到今天。

ab:那么您创作作品的宗旨是什么呢？

米谷：说到底还是对我来说，能给人带去愉悦的信念是很强烈的。上小学时就特别喜欢自己做一些原创故事的连环画，等到联欢会的时候给班里的同学们看。看到大家一会儿大笑一会儿又紧张的反应，我自己很享受。就算是现在其实也还是在那条延长线上。

ab:对您来说有最中意的动漫作品或是角色吗？

米谷：因为是在怪兽风潮时期成长起来的，我特别喜欢怪兽。东宝举办的问答中我全部答对，还被鉴定为怪兽博士呢。基本上就是“怪兽在我在”那种。其实我原本也很想当怪兽电影的导演，但是那之后风潮渐退、怪兽电影本身曾有销声匿迹的时期，于是我才转向了漫画和动漫事业，也不是对自己没自信，但也曾有过动漫什么的真是幼稚的想法。那时候因为有了执导出《宇宙战舰大和号》、《未来少年柯南》、《机动战士高达》等经典作品的导演出现，心想动漫还是有很大表现力的可能性的，于是又重拾了兴趣。我非常感谢动摇了我灵魂的那个时期的作品。


ab:TV版的『TIGER & BUNNY』电影化之际您意识到了什么呢？

米谷：继佐藤敬一导演之后接手这部作品的时候，就继承了一直以来的想法和感觉。因此针对观众，我非常不想改变作品的感觉、违背观众的印象。我自己画的TV一集的分镜头被接受使我很有信心，做了导演也要沿袭那种感觉进行剧场版制作，当时的干劲很足。但是尽管如此还是很难做出『TIGER & BUNNY』的感觉，如果背离了那种感觉，就等于是远离了观众。高达系列也是如此，都是先入为主，先出现的东西甚至会被人视作内心财产。为了不破坏那种深沉的热爱，费了很大心思才找到避免墨守成规又不违背原来感觉的方向性。如果没有跟工作人员们的讨论商议，光靠一个人的力量是没办法做到这样的，同时也是多亏了粉丝们的支持才能走到今天。

ab:对米谷导演您来说，『TIGER & BUNNY』意味着什么？

米谷：应该说“我本身也作为一名观众来欣赏作品”。这一企划最初的时候我就在『TIGER & BUNNY』的现场，当时的工作人员们也觉得“这部动漫能受欢迎吗”“喜欢立体的男生能买这些英雄手办吗”等等，完全想不到连女生也排着队来买（笑）。我很欣慰看到这样的现象，真心感谢粉丝们的支持。

ab:这次的『剧场版 TIGER & BUNNY-The Beginning-』的看点有哪些呢？

米谷：这次就连细节部分也做得十分用心，所以就算是看上去是与TV相同的画面，实际上也是经过了十遍以上反复的修正而成的镜头，专为大屏幕放映效果而做了全面调整，音乐上也下了苦功。就像是拼尽全力到达的高度一般，完成的作品是很有质感的。以前曾经制作过「多啦A夢七小子」这部电影，做完之后总感觉“本来想再这样一点的”，就是自己内心总感觉并没有很完美达到100分，但是这次的情况完全不同，跟分数完全无关，奋力一搏的感觉（笑），结果有了完全不同于以往的质感。如果这样还不能大热的话，那以后做什么基本也是不行了的感觉。话虽如此，这部电影也并不是出现了很强大的敌人，然后大家一哄而上打退敌人的那种电影，对于王道的英雄电影，我们能做出耳目一新的感觉是因为我们的工作人员拥有“高次元的灵魂”。请大家一定来感受一下这一“灵魂”吧。

ab:作品中8位超级英雄中，如果能成为其中一员的话，您最想变身成哪位英雄呢？（为什么呢？）

米谷：这个就难说了，在电影制作的工作中，我能担当狂徒Lunatic的角色也不错。只坚持自己的正义感就够了，一直觉得那种孤独的感觉很适合我，做了一部电影之后，如果还能更进入圆圈的中心的话，也能更有利于制作出高水准的作品，我自己感觉渐渐发生的自身的变化。如果问我想要当圆圈中心的哪位英雄的话，比较微妙，单从角色来讲，也许是搖滾野牛吧。那句“我的肉体如何？”的自恋镜头我特别喜欢（笑）。还有就是在发射台时还有点小恐惧，我就是那种人（笑）。我想从很多角度上，都可以说这次的剧场版是成功地将以往的角色更好地诠释出来。想法有很多，包括主要工作人员们也有各种各样的想法，怎样将这些融合在一起，做好平衡是很难的。如果没把握好度的话，就有可能某一个角色过度凸显，TIGER & BUNNY这一组合的感觉变得薄弱之类的，所以对于程度上的斟酌也是做了反复调整。

其实这部作品并没有使用动漫中一定不可缺少的角色专用配乐手法。比如说并没有像是“听到这个音乐就知道是《超人高校》”这种固有搭配，不管是谁出场都是用主角调的音乐，这样一来，就会达到每一个角色都是主角的效果。通过这种独创的方法论，可以使所有的角色乃至整部作品一起将『TIGER & BUNNY』鲜明化，提升艺术水准。如果是一般常规的英雄系列作品的话，很有可能就会被批“从音乐上根本分不出谁是谁啊”、没个性的劣作等等，但是『TIGER & BUNNY』正好相反，将这一点将计就计作为杀手锏打出，反而增添了作品的个性，反负为正了。从这一点来看也是创新之一。

ab:『TIGER & BUNNY』以亚洲为中心，现在更是成为广受世界范围内喜爱的作品之一，能够真实感受到那种受欢迎程度吗？能具体说说那是什么样的情况吗？

米谷：英国、法国、美国等地的电影院都向我们发出邀片，面向观众我们制作了各国统一版导演寄语在字幕中打出。还收到了各方感想，真实地感受到对方也在关注我们。还据电影院了解到，电影一经推出就达到了一售而空的盛况。

ab:最后请您对我们网站的忠实读者们说几句话好吗？

米谷：这部『TIGER & BUNNY』是一部工作人员、角色、相关人员与我们的忠实观众一起成长起来的作品，在感谢大家的同时，也邀请大家进一步享受到这部作品中来！Let's enjoy!