我们采访到了负责TV版、剧场版脚本的西田征史氏、向他了解了『TIGER & BUNNY』作品诞生的经过以及通过作品想要表达的信息等。

asianbeat（以下、ab）:听说您这次是初次担任动画脚本的工作，那么是怎样的机缘让您接触到了这部作品呢？

西田征史氏（以下、西田）：是因为制片方看了很多我的作品，向我发出了“请把这部作品的这一部分对话的感觉的作品拿出来”的邀请，于是就参加到这个工作中了。

ab:我们知道您一直以来都是以电视剧以及舞台剧的脚本广为人知，这次挑战动画脚本，有哪些新发现或是感到很辛苦的方面吗？

西田：基本上人家告诉我不要有在做动画这种意识，就像平常一样就好，于是我就按照写实的手法进行了创作。非要说的话，应该是通过画面无法传达的，像是在电视剧中常有的“...”这种没有台词的部分，在动画里一定要用语言来表达出来这一点吧。特别是动作场面的台词，比起电视剧的场面来，有意识地运用台词表现出来了。


ab:与电视剧、话剧有所不同，只有动画才能表现出来的是什么呢？

西田：动画的优点在于不受预算的制约（笑）。不管是想表现大楼爆破还是什么的，绝不会考虑“预算方面有点儿。。。”这种因素。因此动画可以说是表现力很强的一种艺术形式。当然动画同时也具有细节描绘上的难度。这次的剧场版中游乐园的场景中，细节描绘的元素非常多，这在TV版中就没能实现。但是剧场版能够花更多的时间制作，所以这一次的细节描绘才得已达成。比如说作品中想要有大海的场面，如果是写实手法的话，普通的话就直接拍摄大海就好了，而动画则需要一点一点细致地将波浪描绘出来，没办法用语言表达出哪里费劲哪里有难度，但是从这一角度也足以见得实际拍摄与动画的区别之处。十分有趣。

ab:你本人作为表达者的经验在做脚本过程中有哪些帮助呢？

西田：我一直在体验说台词一方的心理，因此我想应该是能够了解“作为演员来讲，也许这样讲会更好一些”这方面吧。而且文字叙述与口头表达也存在差异，用文字方式写下来的话与实际上说出来的话感觉上是很不同的。但是有时候根据台本上写的台词讲出来会变得很生硬不自然。考虑到这一点，我在创作的时候会选择相对比较自然的话作为台词，我想这一点应该是与曾经的演员经验密不可分的吧。


ab:您作为『TIGER & BUNNY』的脚本、最重视的是什么呢？

西田：比如说主题等这些方面，虎彻与巴纳比这两个角色之间是有一定的距离感，但是注意不要伤害任何一方的观众也是十分重要的。比如说观众中如果有人与敌人角色所处的环境相似，那么在观看作品的时候就要尽量不使其产生自己被否定的想法，对于这一点，一直在做各种check，比较重视。

ab:透过『TIGER & BUNNY』这部作品，您想表达什么样的理念呢？

西田：说出来有些不好意思，硬要说的话，其实是“不放弃的心”。感觉一直以来并没有以能力者的减退为主题的作品，因此想在某一个作品中将其表现出来。于是这次就放在了『TIGER & BUNNY』里面。作品中融入了很多的想法，没有说特别想传达哪一个，最终想要表达的就是贯穿作品中的虎彻永不放弃一直坚持的信念。希望观众通过这一角色，联想到自身，不放弃信念，重拾信心。也希望这部作品能够成为观众生活中的动力。

ab:在剧场版的创作表达中，最坚持的一点是什么呢？

西田：我将这次的剧场版视为对角色的深层刻画，进行了创作。也许以往的印象中，剧场本就必须要做出那种情感升华的大场面，但是我觉得那样做的话就没办法跟TV版的3集很好地衔接起来，这一点让我煞费苦心。

ab:『TIGER & BUNNY』如今受到了海内外的热情追捧，能向我们透露一下其大受欢迎的秘诀吗？

西田：这一点真的是要感谢大家的共同努力。首先是工作人员们营造出的角色的行动以及街景的搭建，同时配音演员的演技也是十分精湛。这些方方面面都发挥了巨大作用，使作品呈现出很好的效果，以很好的平衡感向观众传达了整部作品的理念。

ab:通过『TIGER & BUNNY』有在海外感受过超高人气的经历吗？

西田：要说有的话就是听说执行制片人尾崎先生去海外了的时候吧（笑）。

ab:最后请对我们网站的读者说几句话。

西田：感谢大家一直以来的支持与厚爱。接下来还会继续创作剧场版作品，请大家的热情不要减退，一如既往的支持我们（笑）。今后还会继续呈现更多更有趣的情节，希望大家一直与英雄们并肩走下去。