寺田：每次都是這次應該（作畫）到這裏比較好吧的感覺就結束了，我覺得還算是成功的吧。因為經常在有限的時間裏作畫所以都會有種還不到完美的感覺。由於這次的即興作畫不是那種短時間的素描，所以還是想進行慎重的繪畫創作，不過由於時間有限還是無法做到盡善盡美吧，這也是成為了一種我經常遺留下來的課題。

ab：我對您有時用沒有握著筆的左手手指在油畫布上描摹印象深刻。


寺田：那是在打草稿哦。就好比如果在這裏畫點什麽就能帶來什麽樣的效果一樣，諸如可以看出畫的角度和大小。畫中有些緊密相連的機能性的東西，當我用手畫了後能帶給我帶來一種類似方向性的東西。例如視線和線條的伸展，以及深度等等吧。（油畫布的）這邊畫上這種角度的東西就能改變畫的整體印象，讓我可以看到圖案之間的聯系有沒有疏漏，比起完全的打草稿來說這是一種"確認"吧。就好像是在房間裏，如果在這個地方布置上家具會是種什麽感覺一樣的。



因為一直一邊想著"怎麽辦才好呢"一邊繼續著自己的繪畫，所以結果自己畫的內容完全看不到。想要隨著時間的流逝同時能找到自己的落筆點，在此之前的準備工作是相當有必要的，因此我一直采取那種方式來作畫，能讓繪畫前半部分完成的同時快速找到接下來的落筆點。

ab：這次，在開始作畫前您有一小段時間在觀望油畫布，是在做一些畫前準備工作嗎？



寺田：啊，對啊！我一直對"能看到什麽呢"格外的重視，都是從一條畫好的線條能看到什麽開始入手的。因此當從一條畫出的線條中看出什麽的時候，隨後的聯系也會逐漸清晰，這就是我為什麽在靈感沒浮現的時間裏駐足觀望的原因。通過那種方式，也可以好好檢查避免疏漏，在（大腦中的）物體的圖庫裏查詢，接著對其進行搭配，然後邊想著是否正確無誤邊繼續作畫，最後逐漸得出"沒錯，沒錯，沒錯……"的集合體，從而可以順暢地感受到"還算OK！"。盡管還達不到"超級OK"，但是我覺得那種追求完美的過程中就是即興作畫的意義所在吧。

ab：能近距離觀賞您的作畫過程，真是度過了極其奢華享受的時光啊！而且不禁讓我想一窺您在作畫時候的大腦的光景呢(笑)

寺田：謝謝你。能那麽誇獎我感到很開心。還有如果你看到我的大腦中的樣子，只會有種"這，什麽鬼啊"的一種不舒服的感覺的(笑)。