這次我們向『劇場版 TIGER & BUNNY-The Beginning－』的導演米谷良知氏訪問了成為導演的契機、本次作品的看點等。

asianbeat（以下、ab）：當初為什麼會立志當一名導演呢？

米谷良知氏（以下稱米谷）：其實我小時候跟小朋友玩的時候，就特別喜歡玩“你假裝是○○，正在○○，來演這個鏡頭”這種情景設定類的演戲遊戲。那時候不知道這就是導演的工作，只是很喜歡這麼玩，哪怕是自己玩的時候也是在想系列構成，比方說今天是第一集，該出現什麼什麼之類的。晚上睡覺的時候也是緩緩轉頭，環視整個房間，感覺好像終場時背景打著“本節目由○○贊助播出”之類的字幕，背景音樂緩緩出現。我本身就是個喜歡胡思亂想，人生就像是一場節目一樣的人，所以與其說立志當一名導演，不如說是最開始就一直在做導演。初中、高中時期特別想做出能表達出創造感的東西，還曾想過當一名漫畫家。只是當我的漫畫被改編成動漫的時候有一種強烈的被欺負的厭惡感，就想著要是這樣的話，那我自己也學一點動漫技術吧。於是就去了專門學校，結果非常感興趣。畫面生動、有色彩、還有配樂，甚至還能聽到臺詞和效果音，當時感到藝術表現變得十分豐富了。學生時代的時候也曾拍攝過寫實電影，但那時候還沒有CG什麼的，說是寫實，也有很多表現不出的場面，但如果是動漫的話，畫出來就可以了。像是這種未知數的可能性非常大，抱著這種信念一直做到今天。

ab:那麼您創作作品的宗旨是什麼呢？

米谷：說到底還是對我來說，能給人帶去愉悅的信念是很強烈的。上小學時就特別喜歡自己做一些原創故事的連環畫，等到聯歡會的時候給班裏的同學們看。看到大家一會兒大笑一會兒又緊張的反應，我自己很享受。就算是現在其實也還是在那條延長線上。

ab:對您來說有最中意的動漫作品或是角色嗎？

米谷：因為是在怪獸風潮時期成長起來的，我特別喜歡怪獸。東寶舉辦的問答中我全部答對，還被鑒定為怪獸博士呢。基本上就是“怪獸在我在”那種。其實我原本也很想當怪獸電影的導演，但是那之後風潮漸退、怪獸電影本身曾有消聲匿跡的時期，於是我才轉向了漫畫和動漫事業，也不是對自己沒自信，但也曾有過動漫什麼的真是幼稚的想法。那時候因為有了執導出《宇宙戰艦大和號》、《未來少年柯南》、《機動戰士鋼彈》等經典作品的導演出現，心想動漫還是有很大表現力的可能性的，於是又重拾了興趣。我非常感謝動搖了我靈魂的那個時期的作品。

ab:TV版的『TIGER & BUNNY』電影化之際您意識到了什麼呢？

米谷：繼佐藤敬一導演之後接手這部作品的時候，就繼承了一直以來的想法和感覺。因此針對觀眾，我非常不想改變作品的感覺、違背觀眾的印象。我自己畫的TV一集的分鏡頭被接受使我很有信心，做了導演也要沿襲那種感覺進行劇場版製作，當時的幹勁很足。但是盡管如此還是很難做出『TIGER & BUNNY』的感覺，如果背離了那種感覺，就等於是遠離了觀眾。鋼彈系列也是如此，都是先入為主，先出現的東西甚至會被人視作內心財產。為了不破壞那種深沈的熱愛，費了很大心思才找到避免墨守成規又不違背原來感覺的方向性。如果沒有跟工作人員們的討論商議，光靠一個人的力量是沒辦法做到這樣的，同時也是多虧了粉絲們的支持才能走到今天。

ab:對米谷導演您來說，『TIGER & BUNNY』意味著什麼？

米谷：應該說“我本身也作為一名觀眾來欣賞作品”。這一企劃最初的時候我就在『TIGER & BUNNY』的現場，當時的工作人員們也覺得“這部動漫能受歡迎嗎”“喜歡立體的男生能買這些英雄手辦嗎”等等，完全想不到連女生也排著隊來買（笑）。我很欣慰看到這樣的現象，真心感謝粉絲們的支持。

ab:這次的『劇場版 TIGER & BUNNY-The Beginning-』的看點有哪些呢？

米谷：這次就連細節部分也做得十分用心，所以就算是看上去是與TV相同的畫面，實際上也是經過了十遍以上反復的修正而成的鏡頭，專為大屏幕放映效果而做了全面調整，音樂上也下了苦功。就像是拼盡全力到達的高度一般，完成的作品是很有質感的。以前曾經製作過「多啦A夢七小子」這部電影，做完之後總感覺“本來想再這樣一點的”，就是自己內心總感覺並沒有很完美達到100分，但是這次的情況完全不同，跟分數完全無關，奮力一搏的感覺（笑），結果有了完全不同於以往的質感。如果這樣還不能大熱的話，那以後做什麼基本也是不行了的感覺。話雖如此，這部電影也並不是出現了很強大的敵人，然後大家一哄而上打退敵人的那種電影，對於王道的英雄電影，我們能做出耳目一新的感覺是因為我們的工作人員擁有“高次元的靈魂”。請大家一定來感受一下這一“靈魂”吧。

ab:作品中8位超級英雄中，如果能成為其中一員的話，您最想變身成哪位英雄呢？（為什麼呢？）

米谷：這個就難說了，在電影製作的工作中，我能擔當狂徒Lunatic的角色也不錯。只堅持自己的正義感就夠了，一直覺得那種孤獨的感覺很適合我，做了一部電影之後，如果還能更進入圓圈的中心的話，也能更有利於製作出高水準的作品，我自己感覺漸漸發生的自身的變化。如果問我想要當圓圈中心的哪位英雄的話，比較微妙，單從角色來講，也許是搖滾野牛吧。那句“我的肉體如何？”的自戀鏡頭我特別喜歡（笑）。還有就是在發射臺時還有點小恐懼，我就是那種人（笑）。我想從很多角度上，都可以說這次的劇場版是成功地將以往的角色更好地詮釋出來。想法有很多，包括主要工作人員們也有各種各樣的想法，怎樣將這些融合在一起，做好平衡是很難的。如果沒把握好度的話，就有可能某一個角色過度凸顯，TIGER & BUNNY這一組合的感覺變得薄弱之類的，所以對於程度上的斟酌也是做了反復調整。

其實這部作品並沒有使用動漫中一定不可缺少的角色專用配樂手法。比如說並沒有像是“聽到這個音樂就知道是《超人高校》”這種固有搭配，不管是誰出場都是用主角調的音樂，這樣一來，就會達到每一個角色都是主角的效果。通過這種獨創的方法論，可以使所有的角色乃至整部作品一起將『TIGER & BUNNY』鮮明化，提升藝術水準。如果是一般常規的英雄系列作品的話，很有可能就會被批“從音樂上根本分不出誰是誰啊”、沒個性的劣作等等，但是『TIGER & BUNNY』正好相反，將這一點將計就計作為殺手鐧打出，反而增添了作品的個性，反負為正了。從這一點來看也是創新之一。

ab:『TIGER & BUNNY』以亞洲為中心，現在更是成為廣受世界範圍內喜愛的作品之一，能夠真實感受到那種受歡迎程度嗎？能具體說說那是什麼樣的情況嗎？

米谷：英國、法國、美國等地的電影院都向我們發出邀片，面向觀眾我們製作了各國統一版導演寄語在字幕中打出。還收到了各方感想，真實地感受到對方也在關注我們。還據電影院了解到，電影一經推出就達到了一售而空的盛況。

ab:最後請您對我們網站的忠實讀者們說幾句話好嗎？

米谷：這部『TIGER & BUNNY』是一部工作人員、角色、相關人員與我們的忠實觀眾一起成長起來的作品，在感謝大家的同時，也邀請大家進一步享受到這部作品中來！Let's enjoy!