第1集—時裝秀的音樂！


2008年9月27日在福岡巨蛋舉辦了「FUKUOKA LOVE& COLLECTION」。據說受其影響，參展的服裝商城銷量大漲，有志當模特兒的女生也在迅速增多。今後還將于2009年3月22日上演以福岡本地品牌爲主打的「福岡亞洲時裝秀」，福岡的時裝熱正愈來愈高。我們asianbeat將繼續對此進行特集報道。由于前不久“Real Clothes”所效仿的巴黎、米蘭、紐約、倫敦等地時裝秀中使用的音樂排名剛剛被發布，本集我們就來關注一下時裝秀音樂，同時也對「FUKUOKA LOVE& COLLECTION」的導演--小川順三先生進行了采訪。

2009年春夏時裝秀近日上演。觀察一下PRADA、Gucci、MARC JACOBS、Louis Vuitton、miumiu等著名品牌服裝，就會發現盡管其外形、色彩和布料等各具特色，但是都充滿了春夏季流行元素。米蘭時裝秀的基調是散發著泥土清香的土質色彩和漸層染色。巴黎時裝秀則通過光、色、水等可視卻無形的設計彰顯“法式”流行，讓人印象深刻。而在這些時裝秀中都離不開營造整體氛圍的音樂。最近Agenda Inc.便公布了這些時裝秀中欽定音樂的排行榜。高居首位的是Santogold、接下來第2位是The Ting Tings、第3位是Edith Piaf、第4位是MGMT、第5位是Prince。音樂也會影響到服裝設計師的創作靈感，例如Gucci的時裝秀主題就深受擅長混合不同風格的MGMT的影響。

那麽，時裝秀的音樂是如何選擇的呢？小川先生介紹說：‘“我在這20年間不知不覺地就變成了一個音樂迷，現在共收集了唱片兩萬張、CD一萬張，電腦裏還存錄了三萬首音樂，所以我對自己熟悉音樂的程度還是很有自信的。在與服裝設計師、媒體負責人進行溝通的階段我就能拿出100首左右的曲子備選。在溝通中可以了解到品牌設計方更加細膩的想法，但是有時候也會堅持己見，盡量說服他們選用我推薦的樂曲。最近我自己也在嘗試作曲，因爲這比尋找其他人的樂曲要來的快，而且也更能吻合時裝秀的主題。”
小川先生同時還是一個有著近20年資曆的俱樂部DJ。那麽DJ的工作與時裝秀音樂的選曲有什麽不同呢？
“頭腦的思考方式完全不一樣。時裝秀的選曲不同于做DJ，一定要根據對方的需要進行選曲，所以必須儲備大量多樣的樂曲。而且對任何樂曲都要抛棄固有觀念，因爲有的時候設計師想要的是完全出乎妳意料的樂曲類型。在這一點上DJ則是將自己倡導的風格傳遞給大衆，可以完全根據自己的喜好。可以說做DJ是既快樂又有壓力，而給時裝秀選曲則是過程痛苦，但到了現場表演時就很輕松”。

讓兩萬人狂熱的福岡時裝秀根據各個品牌的風格進行歸類，分別設置了GLAMOROUS / SWEET / SELECT / CASUAL / LUXURY / HIGH BRAND等多個舞台。請問當時是怎樣進行選曲的？
“首先是對福岡這個地方所可能産生的效果進行模擬。選曲大概花了20天。樂曲並不是一支一支選出來的，而是戰略性進行整體選擇。在實際演出中特別出彩有INGNI使用的《Let forever be》（By The Chemical Brothers）、OSMOSIS使用的《HEATER》（By Samim）、Kawai Jameale使用的《Sexiest man in Jamaica》（By MINT ROYALE）等，音樂與舞台配合得如此到位，就連我們這些幕後人員也驚歎不已。再有象SLY〜MOUSSY〜rienda這一部分也很吻合。而更棒的還是模特，她們對音樂的演繹非常出色。”

小川先生認爲“各種時裝秀中，米蘭等地混雜著各種不同的元素，很有意思。巴黎好象也很歡迎那種偏執而又帶著土氣的音樂。而東京時裝秀的選曲從某個角度上可以說是世界第一。”如今，時裝的傳播單位正從“類型”擴大爲“範疇”，時裝和音樂的關聯性也在發生改變，時裝秀的音樂也頗值得關注。