2008年，我剛開始文化外交活動時，曾在海外的幾所大學給學生們講到過這樣的話題。“在世界上，有很多人認為日本動畫中泛濫著暴力和性描寫，不利於孩子的教育，所以最好不要讓他們看。你們怎麼看呢？”

對此，大學生們的意見極為明確，無論是不是動畫愛好者。

“為什麼要把動畫一概而論呢？國外的電影也好，好萊塢電影也好，都包括含有大量暴力、性描寫的作品。但我們不能因此，便把好萊塢電影一棍子打死，說它們對教育不利吧。只有那些沒看過日本動畫的人，才經常以偏概全。”

很多學生都這樣回答道：“難道還有其他作品像日本動畫這樣清晰地揭示出戰爭的愚蠢，與紛爭的無意義嗎？”

我也有同感。日本動畫中以戰爭為主題的作品很多。

為什麼不看日本動畫的人與動畫愛好者之間會出現這樣的代溝呢？這大概是因為，“動畫是小孩兒看的”已經成為了20世紀的常識，而這一常識太過頑固。而正是那些敢於無視這一常識，孑然一身堅持將自己想做的東西、想要警示世人的內容轉化為影像，並不斷探索進一步可能性的人，支撐著日本的動畫產業。

但這種代溝並非僅僅存在於國境線上，也不只是動畫的問題。就在日本國內，也有很多有趣的食物被粗暴地一概而論。但偏偏多是這些受到偏見的事物向世界展示著日本的獨特性。

動畫也好，漫畫也好，還有Cosplay和原宿時尚，這些文化流派中其實包括了眾多個性各異的要素，而一個流派是這些要素的集合體。但只有那些對這個流派感興趣的人，才看得見這些要素間的差異。

但恰恰日本正是一個在“生產製造”上極度追求細節的國家，不是嗎？
作為一個文化流派，偶像也不例外。我曾經也以為所有的偶像都一樣。或者應該說，我抱有這種想法的時間占了我人生的大部分，所以我很能清楚這種代溝的來源。
但偶像的世界裏，其實充滿了無數的個性，正是這種多樣性孕育了日本的精神。因此，偶像是不能一概而論的，正如現在，沒有人會把搖滾一概而論一樣。
作為一名製作人，我想更多的從正面去感受這種個性的碰撞。是偶像讓我產生了這種想法，而我與她們相遇的機會也越來越多。

7月8日，在涉谷的Live House duo MUSIC EXCHANGE，偶像組合將與搖滾樂隊進行一對一的對決。而我將擔任這場演出的製作人。

本次演出，由在偶像界通過長年踏實努力聚集人氣的偶像組合 THE Possible與本連載曾多次介紹過的，以福岡為據點，現在占據日本全國的音樂排行榜前列的LinQ向2個搖滾樂隊發起了挑戰。一個在海外擁有超高人氣，在舞臺劇上也獲得了優異成績的Urbangarde，另一個是迎來久違復出的斯卡樂隊DOMINO88。

雖說是“對決”，但我的目的當然不是讓他們一決勝負。這次製作的目標是通過對決，演出者、觀眾們在演出以及之後產生的化學反應。

THE Possible在去年便已經參加過我參與策劃的Japan Pop Culture Carnival。這場演出聚集了各個流派的藝人。不過，我了解到她們演出的實力，是在這之前的事。當時我作為製作人，在觀看她們的演出後覺得意猶未盡。而這次策劃中，演出者之間將會有很多合作。我想看看THE Possible與偶像之外流派的藝人合作，將會產生怎樣的化學反應。
▲THE Possible對決模式

另一方面，這次演出上，我將和LinQ第一次合作。她們開闢了地方偶像這一日本獨有的新偶像流派。在東京以外，也有偶像的可能性。不到東京，也有辦法向世界宣傳日本。地方偶像為日本向世界宣傳其多彩多樣的地方文化提供了可能。

一直以來，我都想和這兩個偶像團體同臺演出。這次，我特意讓她們向2個我時不時會提到的樂隊發出了挑戰狀。Urbangarde和DOMINO88。兩個毅然決然打破搖滾與樂隊世界常規的樂隊。

本次演出以化學反應為主題。各個參演成員自然也不能只唱自己的拿手歌。THE Possible與Urbangarde，LinQ和DOMINO88將迎來他們在舞臺上的第一次公演，當然也不會少了4個組合的同臺演出。這種合作最讓人沈迷的就是，你不知道哪一首歌會是決勝曲。。

▲LinQ對決模式