在做業余樂隊的同時，也作為新人無名的作曲家為了報名樂曲的選拔提出樣本曲目的一天。收到了 "被名為《Scared Rider Xechs》作品中宮野真守 × 鈴木達央的角色歌曲所采用!" 的通知。"哎?角色歌曲是什麽?雖然不是很明白，但是被采用還是很開心的！" 那是作為作曲家出道的作品。當時也是處於對這兩位未知的狀態···。作為作曲家初次被采用的是，非常偶然的 "少女系" 的歌曲。感覺當時我提供的僅僅是非常富有激情的搖滾系列，但是聽過完成版之後的感受是，聲優的歌聲超級性感。如果是女性聽過之後應該會心跳加速少女心爆棚吧，在這一刻對少女系稍微有了一定的了解。

接下來的，被帥哥吸血鬼吸血然後陷入愛情的《DIABOLIK LOVERS》、以非常個性歌詞而魅力四射的2次元偶像《MARGINAL#4》等，被邀請參加了極具個性的高超作品，對於少女系的理解逐漸加深。雖然是在制作方面涉及到的少女系的作品，終於即使作為歌手也可以參加了。那麽，與幕後的工作有什麽不同呢。因為有參加過合唱的經歷，所以感覺像一般作曲合聲這樣的流程也是沒什麽變化的。但是在 "合聲" 的階段上樂隊主唱和合唱還是相當不同的。樂隊主唱要表現自己。這是與風格無關，樂隊主唱一般都會抱有這種意識，但是，對這個旋律，這個歌詞，如何演唱才能將內容情感傳達給觀眾，樂譜上所沒有表達出來的需要自己去摸索然後去變換自己的聲音。

與之相對的合唱，是配合著主唱的類似於工匠一樣的流程。平穩的主唱的話，就是平穩的，富有感情的主唱的話，就同樣合唱。一邊掌握著這些特征一邊進行合聲。···到這裏寫就註意到了，在錄制合唱時，需要重復聽主唱的歌研究，但是在幕後從事過的少女系作品的帥氣的角色們非常強烈的有個性的歌曲中感受到了 "與單純的音樂主唱有什麽地方是不同的？" ！在介入合唱的工作中感受到了與滿是 "表現力" 的主唱相對峙。

"表現力" 這個詞說起來簡單，但是有時而嘆氣像在耳邊輕喃的情形，時而故作可愛，時而像主動挑釁似吶喊，少女系的歌曲，會直擊少女內心，富含了各種各樣的技巧···！為了主唱而進行合唱的時候，不知不覺之中被傳授了各種技巧，或許這樣的表現力，是在作為MIKOTO的主唱中也有反射吧，現在也感受到了那樣的事情。

出道單曲《Accepted Blood》是情景電視劇CD《明治吸血奇譚 月夜叉》的主題曲。第2首的《月下の唄は影よりも黒く》是PS VITA遊戲《百花百狼 ～戰國忍法帖～》的主題曲。第3首《曉之業》是《明治吸血奇譚 月夜叉》之續篇的《明治吸血鬼奇譚月夜叉 紅》的主題曲。這些樂曲·都成為了演唱MIKOTO提供的曲子的聲優們所出演的作品的主題曲，感受著不同的命運繼續歌唱。

雖然經常會聽到少女系音樂與其他風格音樂的不同之處，但是在作曲時一般意識不到這一點。填詞呀或者加入類似呼吸的聲音這樣的特殊效果的話，多少回稍微考慮一下，這個在任意一種風格中都會有的。

角色們特有的表現力，將音符和歌詞這樣無生命的記號，突然變成了沖擊內心的 "愛的語言" 。這是少女系特有的一個重要的特質吧。應該是。但是，像這種 "運用主唱的表現力來傳達愛" 的形式在各種風格的音樂中都是共通的。音樂就是愛。通過人的聲音將愛傳達到內心。沖擊到內心。享受音樂無論是少女大叔還是孩童都是一樣的。最近的想法是面向少女傳達的少女信號，無論是誰接收到都可以。