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2014年3月9日（日）因巡演「通往天國的階梯～rest in peace～」到訪福岡的人氣視覺系樂團『Mix Speaker's,Inc.』接受了我們的專訪！
成為視覺系藝人的契機、歐美等頻繁海外公演中所聞所感、福岡印象以及今後的目標等獨家內容盡在asianbeat中為您一一呈現。

同時2014年2月19日（三）精選集《Magical Show Invitation》正式發售，還將在DRUM SON舉行專輯購買者限定的簽售會。簽售會的情況將會在「EVENT PHOTO(日文)※中文版將於日後公開」為您帶來報導，一定不要錯過哦~

Q.(asianbeat)成為視覺系藝人的契機是什麽呢？

AYA:我們上高中的時候，視覺系非常流行，在電視等媒體上經常能夠看到相關的報導。而且周圍的一些不良前輩們也都在彈吉他之類的，那些也傳給了我們這些後輩，開始接觸樂器了。
那時候在電視上經常看到的是X JAPAN或LUNA SEA等，大多是那種稍微有點不良感覺的搖滾藝人，受他們的影響，上高中之後我也開始組建樂團了。

seek:我們住的地區有很多live house，出了很多前輩藝人，也有很多live現場公演。自然而然地上了高中之後就想要組建樂團，遇到了志趣相投的夥伴們之後就會經常去看表演，因為我們是在這樣一種現場表演很普及的環境中，所以也會受此影響。但是主唱2人的家鄉好像並沒有這麽普遍。

MIKI:是。但是我並不是因為原本就喜歡視覺系才想要成為視覺系藝人的。我也跟AYA差不多，是受了周圍朋友們的影響。

seek:我當然也是受視覺系流行時代的風氣影響。如果當時沒有視覺系只有龐克的話，我有可能就成為了龐克樂團成員了。（笑）
有些不同尋常的是，當時我還是中學生的我深受視覺系這一類型的震撼，回過頭來才發現我已經用整個人生在做這件事。（笑）

Q.那麽結成樂團的過程以及樂團的理念是什麽呢?

AYA:以前是那種合奏的感覺組成了樂團，並不像是視覺系。所以兩個人商量尋找新的成員，決定先從“特殊化妝”以及“雙人主唱”方向開始做起。

Q.從那時起確定了樂團的成員對吧。

AYA:是的。然後就在想說雙主唱是不是能夠被接受時，走遍全國讓我們找到了YUKI來加入。

seek:真的嗎！你是說日本最邊緣的地區是京都對嗎？

AYA:確實是在京都找到他的！(笑)然後六個人湊齊了，分別擔任了天使、惡魔、德拉庫拉、狼男、科學怪人等特徵明顯的怪獸角色，往大了說主題就是範特西或是非主流。

seek:關於視覺系已經在前輩們那裏接受到了不同的衝擊和影響，因此與其再做相同的東西，不如做一些只有我們才能完成的東西，或是把自身的特典很好地表現出來的東西。這些是我們作為根本理念在堅持的。

Q.每次的概念決定之際會受到哪些方面的影響以及概念自身是怎樣決定的呢？

seek:我們並沒有受到其他樂團的影響呢。其實說到視覺系也並不局限於音樂領域，它有很多的表現形式。就算聽說現在哪種類型比較流行，我們也並非隨波逐流，一般都是與其背道而馳的。
概念的企劃以及服裝設計等通常是AYA君先拿出方案，然後由MIKI君畫出大致概念圖，然後大家再由此出發展開靈感擴展。作曲反而是放到最後做的。

Q.如果做到這麽細膩的話，那麽跟其他的樂團相比起來應該會比較花時間吧？

seek:每個樂團都有不同的難處，比如專輯的製作方法方面，並不是“這些歌曲是當下我們的最新作”這樣的製作方式，而是假設是以海賊為概念來作造型的話，如果5年前的某一首歌曲最符合海賊形象,也是有可能被選來當主打，基本上製作方法不太一樣。
如此一來,我們所作的歌曲不會有放棄使用的現象。另外,由樂器擔當的團員來作曲的機會較多，他們會聽很各種領域的音樂，因此我們會出現許多不同曲風的作品，經常會挑戰一些新的東西。

但是確實很費時呢。也許是做東西本來就很花時間，或者說將成員們的意見統和比較難。製作方面，比如服裝製作、特殊化妝等都需要接觸到不同領域的人員，他們都是這些領域的專業人員，因此做事情速度很快的。
因此即使有很多新想法，比如想要跳舞、演戲、現場表演中想這樣那樣做等等，從想法到實現確實很花時間。

AYA:因為沒有前例，所以我們是邊思索邊挑戰。

seek:講解比較難。那些跟我們的特質是息息相關的。

Q.也就是說要得到全員的共識之後才會確定方案嗎？

seek:也有過沒有達成全員共識的時候，總之就是做一次試試！那種。先試一下看看效果（笑）

Q.沒達到共識也可以嗎！？･･･那麽是哪一位不同意呢？(笑)

seek:最近沒有怎麽出現不同意見了。因為又重新做了一次。
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keiji:大家在一起商量，每個人都有自己堅持的理由，但是自己也有所堅持的話，最終還是會採取多數表決的方式。如果意見是5比1的話，那最終還是會執行5方的意見。一旦決定就會很快轉換自己的想法，盡量想出讓這個方案能夠達到最好的點子。