[愛魂 vol.4] 攝影師米原康正～手持拍立得相機的青年文化代言人（3/3）

日本的女孩子在世界上被認可了，一定要對自己要有信心。

●臺灣的人氣雜誌「Hi magazine」「1NCOMING」，特別報導了備受矚目的米原先生。

ab：通過作品想要傳達什麽？?

米原：因為覺得東京的女孩子非常可愛，所以還是希望讀者看到現實的女孩子的可愛一面。我本人對日本人、亞洲人之外的人有點恐懼。很多白種人找我合作，對我來說感覺有點TOO MUCH太多了(笑)。這是因為如果是對白種人的價值觀非常明白的人拍攝的話，一定會處理好微妙差別。相反的，我對亞洲人、日本人的微妙差別全都清楚，所以我來拍一定會非常好。有必要將這樣的一面展示給人家，這一點看我的作品就應該會明白。比如，我如果去臺灣就拍臺灣的女孩子，去韓國就拍韓國的女孩子，不過我不明白的是在日本拍外國人。那只是在引發對外國人有自卑感的日本人的劣等感。成年人如果引發孩子們的劣等感的話，就會將孩子們弄成完全不可救藥的狀況。如果是有良知的成年人，一定為要激勵孩子們“去和外國對等地競爭”、“去走向世界”。現實的情況是日本的女孩子在世界上被認可，所以必須要有自信。無論是體育界、陶藝家，越是現在在世界上被認可、在世界表現活躍的日本人，反而在日本處於不被知曉的狀況，我覺得這很不好。總覺得媒體促成這種狀況，讓日本人感到自己很差，應該儘量多消費。。

ab：對於亞洲也有相同的看法嗎？?

米原：在臺灣等地日本非常受關愛，感覺很高興，我一直對他們說「你們喜歡日本文化我感到高興，對日本的歷史感興趣覺得很好，但只是不要像現在的日本人那樣，忘記了自己是什麽。不希望你們發展成“海外非常棒”、“只要知道海外就夠了”的情況。」在知道了國外的情況之後，要更多地考慮自己的國家，要知道不提升自己的國家是不行的。

想後悔的話，變成像我這樣的50歲的人看看。

ab：使您受到影響的人是？

米原：小時候看到作品，就會幻想如果和這個人見面了會成為好朋友啦，如果能夠和這個人一起工作的話…，我是一個喜歡幻想的孩子。非常喜歡Andy Warhol、Lou Reed。能夠把現場當成工作的感覺非常好，龐克歌手等也是這樣，就是能夠將個人的內在如實地表現出來。對這樣的人非常羨慕，自己也希望這麽做。創造出我們的體系、創造出我們的價值觀等等，非常羨慕在做這些事的人。

ab：您的座右銘是？

米原是“Don’t think, feel”吧。即，不要思考而去感覺。不過回到這句話原點，正因為反覆思考到了能夠說這句話的境界，如果不是這樣的話就沒意義了。對充分思考過的人說“Don’t think, feel”的話我能理解，可是對什麽都沒思考的人來說，光只有“feel”的話，是永遠也不會明白的。

因此這不是對大家都通用的。我是因為度過了極度思考的青春時代，所以才想重視“感受的部分”，可是它只適用於像我這樣的過度思考的人，或許這個座右銘不太適合當今時代。

ab：請您對亞洲的年輕人說幾句話。

米原：我認為應該儘量把自己自身的價值觀向他人說明。我將它通過作品傳達出去。比如說將它做成商品，是能夠將它變為各種東西的。因為年輕就能夠不受束縛地去挑戰，首先不受到社會常識的限制，從與“姑且現在就說這是好的”相反的角度開始。我認為可以多多地挑戰。想後悔的話，變成像我這樣的50歲的人看看。

(採訪日：2010.10.29)

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[PROFILE]
米原康正
編集者 / 資深創意總監 / 攝影師

■略歴
90年代創辦了傳說中的照片投稿雜誌『Out Of Photographers』，在日本國內外受到了高度評價。之後在自身企劃編輯的『smart girls』中發表了用拍立得相機拍攝的照片，這些作品表現了女孩子最自然的姿態，性感又具有少女般世界觀，博得了廣泛好評。為世界上唯一一位以拍立得相機為主要攝影器材的藝術家，其作品活耀於雜誌、CD封面、時尚目錄等。2008年受到紐約切爾西藝廊老鋪Barry Friedman邀約，跨入了當代藝術的世界。在很多城市舉辦個人作品展或群展、合作展等。特別是世界的街頭藝術界受到矚目，為能夠透過藝術作品及自己的語言來表述日本文化的日本藝術家之一。

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