●作为“MIGHTY HARAJUKU PROJECT”的其中一环而合作举办的米原康正慈善项目“ONE SNAP FOR LOVE”活动。

――自从走向了世界，对原宿的看法有所改变吗?

増田：的确有变化呢。客观上来讲，开始考虑大家是怎样对原宿报以憧憬的。我认为这与起源于1968年旧金山的Flower Movement十分相似。越南战争中，美国依靠军事产业达到了国家的强盛，但是年轻人会感觉“总觉得不对劲儿”，于是掀起了一场追求精神强盛的运动，其中之一就是Flower Movement。时代变迁直至今日，战争和恐怖活动还是并没有终止，日本国内也是如此，电视上经常出现谢罪记者会之类的。长大其实就是变成骗子的过程，大家从心里不想成为这样的大人，以这种想法穿上彩色衣服，通过时尚来向这个社会反抗。因此比如以伦敦时报为代表，海外的媒体将6%DOKIDOKI这种时尚类型冠以“Happy Anarchy（快乐的无政府主义）”、“Happy hippie-punk（快乐嬉皮朋克）”或是“Sugar Coated anarchy（糖衣无政府状态）”等强烈的冲击性词汇。个性鲜明、多彩，这就是“KAWAII”这一概念所包含的感觉。像是Kyary的「PONPONPON」的MV中那样的狂野，所有一切都可以用"KAWAII"一词概括的东京色彩，其给人的印象是十分强烈的，正因如此“HARAJUKU”、“KAWAII”这样的概念才能作为一种正规的文化产生深远的影响。

――现在的原宿如何呢?

増田：我感觉变得越来越好了，也是因为有了Kyary的出现，打扮色彩丰富又可爱的人渐渐多了起来。虽然现在是一种共存的状态，但自从以H&M为代表的FAST FASHION开始流行起来，我们也感受到了危机感。震灾后原宿也很有危机，以纽约9.11事件之后的振兴事例为参考，希望那些经验方法能够尽快导入到原宿中。刚刚发生震灾的时候，海外有传言说海啸把原宿也冲走了。但是实际上原宿好好的被保留下来了，为了告之世界，将街上的情景用日语和英语每天在博客上发布，设立了“MIGHTY HARAJUKU PROJECT”。还自费制作胸章发给原宿店的工作人员以及路上的行人，还拜托海外的网站拍摄上传这些胸章。通过强烈地向世界传达“原宿今后也将更加顽强地存在下去”这一理念，在世界上掀起了一场手持“MIGHTY HARAJUKU”告示的运动。正在这一时期Kyary的出现也帮助了海外游客的回流，原宿在短时间内恢复了元气。顺便补充一下，这个企划中的胸章logo是模仿约翰列侬的“WAR IS OVER”的。

――在亚洲的活动方面呢?

増田：亚洲也有粉丝，但是从美国或是欧洲方面进军亚洲相对容易一些，那样的话日本人也相对容易被接受。想要告诉给日本人知道这种文化在世界上很有人气，也希望日本能更有自信。目前已经收到了来自新加坡和上海的offer，如何时机合适的话，已经在考虑进军亚洲市场了。

増田：大概在震灾前我从6%DOKIDOKI中独立出来，着手开展的第一个工作就是「PONPONPON」的艺术指导。转眼间，从以店铺为主的时代重新归零，转为专攻舞台以及外部表现方面。现在的6%DOKIDOKI是从两年前开始任命长期就职与此的其他STAFF为主设计师，我则担任监修。除此之外还做一些CM、TV的艺术总监，在不同的方面和方向致力于推广以原宿为基础的文化。说到现在进行时的话，在十月上演的宫本亚门执导的音乐剧《绿野仙踪》中，负责艺术指导，或者说是有关服装、影像、艺术等所有方面的监修。宫本亚门也认为“若想拯救如今的日本，这种彩色的世界观是很有必要的”，直接向我发出了offer（笑）。以前崇拜寺山修司的少年逐步走上了世界的舞台，这就是原宿之梦（笑）。明年还想做一场纯度百分百的个展。从纽约开办、在日本也想要举行。

――您的座右铭是?

増田：“现场自有神明在”。我认为事物的真相就存在于眼见之中。希望自己不是作为一个文化人或是评论人，而是是一个一直坚守在第一线的player。能够保持做出10、20岁年轻女孩有共鸣的创意的灵感、不论是精神上还是体力上，也许顶多还能拼搏十年，但是遇到了Kyary、原宿的大家以及与各种人的相遇，我觉得自己的寿命也在一点点延长（笑）。

――。请对我们网站的年轻读者赠予寄语。

増田：总而言之大家不要以为留在祖国，要多走出去。这样才能抱有国际化的视点，从而发现不同的自己。如果只专注国内，那你的发展也就仅此而已。我认为拥有国际化的视点真的很重要。

(采访日：2012.6.22)