我认为自己是属于喜欢工作的那一种人。或许有的人对喜欢工作这件事并不热衷，但是工作开展之后，就需要每个人担起自己的责任，有效率的进行工作，只要有热情就没有完成不了的事。所以对于音乐，我并不是当做兴趣来做的。可以说每一天我都是在创作“艺术家石川智晶女士”中。虽然每一天都非常繁忙，但是可以看到新鲜事物。累并快乐着。自己负责创作自己并不意味着只要喜欢自己就能做到。我觉得这是最有趣的一个人的游戏。

在偶像这个群体中,越来越追求“自我创作能力”很高的人。这是一种可以从客观的角度观察自己的能力。在现在这个时代，不论是Office Lady，还是学生，甚至是家庭主妇都很需要这个能力。其实并不需要做到在各方面都很厉害。从别人那里得到“自己的幸福”是一件好事，但是在原谅并接受现在的自己、一点一点认真的检查的时候所感受到的才是“自我之爱”。这一份持久是完全不同的。

回过头来想想自己成为艺人已经23年了。对于时光的流逝感到很吃惊。在烦恼和偷懒中，说起可以作为人生财富的东西的话，就是自己变得不再动摇了。意志很坚定的人或许不会了解吧。不知从什么时候起，我创建了个人事务所和唱片公司，也开始负责商业运营和设计等。到底是从什么时候起变成了这样的性格呢。什么时候起开始有了自己的计时器和时间轴。也开始拥有了只属于自己的“语言”。不畏惧“那件事”也曾休息过很长一段时间。通过小型演唱会开始，也明白了自己到底和怎么样的歌手、创作者适不适合。也学会了做这个事情即使只差一毫米也会失败。以及事情有好的一面也有坏的一面，但是这也只是别人脑海里的既定评价。在看起来自由的前行途中，自己会怎样去面对抱着胳膊在等待着自己的、名为“孤独”的超强魔王，果然坚持走自己的路才是通向胜利的钥匙。这些和有没有人陪在自己身边这样物质性的东西是不同的。

在这段时间里，我开始将那时自己想到的话制作成“小册子”。追求音乐的多样化。定期制作，现在已经是第七本了。正式的开始创造另一个石川智晶的世界。花费的时间和精力大概和制作一张专辑差不多。取和歌曲相同的名字，但是从不同的角度来表现另一个故事的表面和内里，制作成一个并不是歌词，而是“诗”的小册子。和我的音乐世界相同的是，在小册子里并不会出现“恋爱、勇气、活力、togather（陪伴）”。

曾有一位唱片公司的社长说过“现在CD已经成为商品销售了”、卖不出去的CD搭配些别的东西一起出售。但没有了创意和行动力的话，音乐界在随着旧习俗一起枯萎。如果没有令人眼前一亮的想法的话，音乐也没有办法继续发展下去。

今年，我在新宿Marui Annex举办了服装展。在服装方面，我一直和设计师市川大辅先生一起共事7年，在这7年时间里，一直坚持追求品质制作服装。音乐的世界观和视觉表现在我心中一直都有很重要的地位。举办服装展给我带来了很大的感慨，在喜欢哥特洛丽塔的海外客人都很关注的新宿Marui Annex中，可以用这种形式来表达音乐和时尚的融合，这让我感到非常开心。并不是一开始就想打造成这种风格，而是在过程中，坚持自己的信念而成型的。在这里也非常感谢可以有机会在今年10月21日继续举办第二回时装展。有兴趣的人，请一定光临现场来亲身感受。


小时候看过的安迪·沃霍尔的艺术书籍中有这样的话““那并不是什么大问题”是我一直坚持的哲学”。每当工作中遇到意见和方向不一致、找不到未来的时候，我就会想起这句话。这是一个比起音乐，更拷问人性的时代。有了想法马上就要行动。不要问有趣还是无聊这样的蠢问题。如果没有这样的速度，按照旧的作法和习惯的话，这正在扩散着的音乐领域可不会等着你的答案。

自己进行创作自己这件事或许连接着“真我之路”。在SNS等信息大爆炸的时代中，每个人都在被别人影响，我觉得不必每一天都要过得非常充实。并不需要将每一件小事都说出来，太过于依赖别人。真的每一天都能笑出来吗。每一天都有10%的不顺心才正好。适度的阴郁感会让人的想象力和妄想发挥出来。就像去外面历练一样，在寂静的时光中活出自我才是我想做的事。不要过分追求复杂的人际关系，因为人际关系复杂反而无法行动的人也有吧。不论是好朋友还是亲人，不会永远陪在身边，又时还会被捆绑住。一边放手，一边活出更好的“自我”。或许在活出自我的路上也会伴随有疼痛哦。

我希望能有更多的“自己的语言”。或许它会成为哲学，成为自己变强的轴心。如果我的语言能打动谁的心的话，对我来说就是最大的快乐。我还在继续完善自己的路上。大家可以幸福的话我从心底觉得开心。那就是我的使命。


《写在后面的话》对还在传承着已故的樱井孝昌先生遗志的《TEAM SAKUSAKU》再一次表示我的敬意。还要感谢这篇专栏的工作人员和各位朋友们！