●作為“MIGHTY HARAJUKU PROJECT”的其中一環而合作舉辦的米原康正慈善項目“ONE SNAP FOR LOVE”活動。

――自從走向了世界，對原宿的看法有所改變嗎?

増田：的確有變化呢。客觀上來講，開始考慮大家是怎樣對原宿報以憧憬的。我認為這與起源於1968年舊金山的Flower Movement十分相似。越南戰爭中，美國依靠軍事產業達到了國家的強盛，但是年輕人會感覺“總覺得不對勁兒”，於是掀起了一場追求精神強盛的運動，其中之一就是Flower Movement。時代變遷直至今日，戰爭和恐怖活動還是並沒有終止，日本國內也是如此，電視上經常出現謝罪記者會之類的。長大其實就是變成騙子的過程，大家從心裏不想成為這樣的大人，以這種想法穿上彩色衣服，通過時尚來向這個社會反抗。因此比如以倫敦時報為代表，海外的媒體將6%DOKIDOKI這種時尚類型冠以“Happy Anarchy（快樂的無政府主義）”、“Happy hippie-punk（快樂嬉皮朋克）”或是“Sugar Coated anarchy（糖衣無政府狀態）”等強烈的衝擊性詞匯。個性鮮明、多彩，這就是“KAWAII”這一概念所包含的感覺。像是Kyary的「PONPONPON」的MV中那樣的狂野，所有一切都可以用"KAWAII"一詞概括的東京色彩，其給人的印象是十分強烈的，正因如此“HARAJUKU”、“KAWAII”這樣的概念才能作為一種正規的文化產生深遠的影響。

――現在的原宿如何呢?

増田：我感覺變得越來越好了，也是因為有了Kyary的出現，打扮色彩豐富又可愛的人漸漸多了起來。雖然現在是一種共存的狀態，但自從以H&M為代表的FAST FASHION開始流行起來，我們也感受到了危機感。震災後原宿也很有危機，以紐約9.11事件之後的振興事例為參考，希望那些經驗方法能夠盡快導入到原宿中。剛剛發生震災的時候，海外有傳言說海嘯把原宿也沖走了。但是實際上原宿好好的被保留下來了，為了告之世界，將街上的情景用日語和英語每天在部落格上發布，設立了“MIGHTY HARAJUKU PROJECT”。還自費製作胸章發給原宿店的工作人員以及路上的行人，還拜託海外的網站拍攝上傳這些胸章。通過強烈地向世界傳達“原宿今後也將更加頑強地存在下去”這一理念，在世界上掀起了一場手持“MIGHTY HARAJUKU”告示的運動。正在這一時期Kyary的出現也幫助了海外遊客的回流，原宿在短時間內恢復了元氣。順便補充一下，這個企劃中的胸章logo是模仿約翰列儂的“WAR IS OVER”的。

――在亞洲的活動方面呢?

増田：亞洲也有粉絲，但是從美國或是歐洲方面進軍亞洲相對容易一些，那樣的話日本人也相對容易被接受。想要告訴給日本人知道這種文化在世界上很有人氣，也希望日本能更有自信。目前已經收到了來自新加坡和上海的offer，如何時機合適的話，已經在考慮進軍亞洲市場了。

増田：大概在震災前我從6%DOKIDOKI中獨立出來，著手開展的第一個工作就是「PONPONPON」的藝術指導。轉眼間，從以店鋪為主的時代重新歸零，轉為專攻舞臺以及外部表現方面。現在的6%DOKIDOKI是從兩年前開始任命長期就職與此的其他STAFF為主設計師，我則擔任監修。除此之外還做一些CM、TV的藝術總監，在不同的方面和方向致力於推廣以原宿為基礎的文化。說到現在進行時的話，在十月上演的宮本亞門執導的音樂劇《綠野仙蹤》中，負責藝術指導，或者說是有關服裝、影像、藝術等所有方面的監修。宮本亞門也認為“若想拯救如今的日本，這種彩色的世界觀是很有必要的”，直接向我發出了offer（笑）。以前崇拜寺山修司的少年逐步走上了世界的舞臺，這就是原宿之夢（笑）。明年還想做一場純度百分百的個展。從紐約開辦、在日本也想要舉行。

――您的座右銘是?

増田：“現場自有神明在”。我認為事物的真相就存在於眼見之中。希望自己不是作為一個文化人或是評論人，而是是一個一直堅守在第一線的player。能夠保持做出10、20歲年輕女孩有共鳴的創意的靈感、不論是精神上還是體力上，也許頂多還能拼搏十年，但是遇到了Kyary、原宿的大家以及與各種人的相遇，我覺得自己的壽命也在一點點延長（笑）。

――請對我們網站的年輕讀者贈予寄語。

増田：總而言之大家不要以為留在祖國，要多走出去。這樣才能抱有國際化的視點，從而發現不同的自己。如果只專注國內，那你的發展也就僅此而已。我認為擁有國際化的視點真的很重要。

(採訪日：2012.6.22)