吉浦：もちろん、映画やアニメなどの作品は好きなんですよ。高校生のときに演劇にはまっていて、ずっと芝居など見ていたんですけれども、それとは別にCGにも興味を持っていて。ちょっとマニアックな話になってしまうんですけれども、当時MYSTっていうCGを使ったゲームがあって、それが凄く好きで。CGで島を一個作ってその中を歩くっていうゲームなんですけれど、CGで描かれる世界観ってすごいなって思って。最初はCGで世界や空間や場所を作るっていうことに興味を持って、そこから始まったんですよ。そこに当然登場人物を出さないといけないんですけど、キャラクターに関してはCGで作られたキャラクターに感情移入できなかったんですよ。それならキャラクターは手で描いてしまおうということで、いわゆるセルアニメ、手描きアニメの手法をとってみたら凄くはまって。せっかくだったらここに物語があったら面白いだろうと、だんだんつくりながら物語のほうに近づいていった感じでした。最初はどっちかというと、いかにも映像アニメーションというか、セリフがなくて、見せたい映像を見せるようなアート系、実験系のアニメばかりつくっていましたね。

ab：自主制作をしていた当時は、どのような制作体制をとっていたのですか？全工程をすべて自分でという感じですか？

ab：おお！そうなんですね！基本的には１人で、時に周りの人たちに協力してもらいながら制作をしていたんですね。個人で制作するときのメリットやデメリットはどういうところですか？

吉浦：自分は個人制作を好きでやっていたわけではないんです。たまたま大学に映像をつくるサークルや人間がいなくて、1人で作らざるを得なかったところはありますね。なので、集団制作に移行したときに感じるデメリットっていうのはあまりなかったんです。もうとにかく皆と一緒につくれることが嬉しかったです。デメリットとしては、確かに1人で神経を研ぎ澄ませてつくっていたものに比べて、他人の意見や感性が入ってくるっていうのは場合によってはマイナスなのかもしれないですね。ですが、自分はそういった他人のアイディア活かしてひとつにまとめるやりかたのほうが好きなので、そういうところをむしろマイナスに感じなかったんです。