ab:アーティストとして活動されるようになったきっかけや経緯を教えていただけますか？

最初は地元福岡で営業職の仕事をしながら、夜や休日に自宅で趣味として3DCGを作っていました。ある日雑誌の読者ページに投稿した3DCG静止画の作品が掲載され、それを見た東京のアニメ企画関連の会社の方がわざわざ福岡まで説明に来てくれて、副業のような感じでその会社のCGイラストを描くようになったんです。

その3年後に福岡の会社を辞め、上京して本格的にその会社で契約社員のCGクリエイターとして働くことになりました。メカやクリーチャーデザイン、背景やコンセプトアート、世界観の設定、アニメ会社や玩具会社の版権もののCGイラストなどを描かせてもらっていました。仕事の合間に個人的にオリジナルの3DCG作品を作っていました。

ab：作品の制作過程を教えていただけますか？

イラストの作品の場合は、3DCG上で女の子 (球体関節人形) のポーズのラフを直接作ることが多いです。キャラと背景を別々にレンダリング
(3DCGデータから絵にする工程) して、書き出した画像をPhotoshopで合成し、手描きでラフを加えます。これが下描きみたいな感じになります。

3DCGの女の子 (球体関節人形)、床、壁、小道具はバラバラにレンダリングして、Photoshop上で合成し直します。バラバラに素材を作るので、壁や床に落ちる影などは、Photoshop上で描いて加えます。合成して、改良したいところはまた作り直したりして、また合成して…と納得いくまで何度も修正を繰り返して完成させる、という感じです。

写真の作品の場合は、私の作品に興味をもってくれた方にモデルになっていただいてます。ご自身も絵を描いている作家さんや、音楽や舞台など表現活動をされている方が多いです。

モデルさんの趣味やこだわりなどの個性が引き出せるイメージを固めながら撮影するので、事前の打合せで趣味などを含めて色んなお話を聞かせてもらうようにしています。

撮影後は写真を選定し、Photoshopで球体関節人形の関節になるように描き加えたり、修正をしていきます。3DCGで作成した背景を合成することもあります。

ab：作品制作の上で苦労するところは？

パソコンで作るということで、簡単に色々作ることができると思われがちなんですが、実際は地味な作業を何度もやり直ししながら作るので、思った以上に時間がかかるところです。

ab：作品を制作されるときはどのような思いで制作されていますか？

物語性があるものを作りたいという思いがあるので、見た人がストーリーを妄想してくれたらいいなと思っています。それもあり、詩のような文章も付け加えています。