ab：大野さんが雑誌作りをはじめクリエイティブな部分で心掛けていることは?

大野：やっぱり、“ビンビン”くるかどうかじゃないかな(笑)。つまり直感だね。来るか、来ないかだよね。カッコいいモノとか、面白いモノって理屈なんていらないじゃん。その感覚って、現場に出なかったり、モノを見なかったら廃れると思う。人間はインプットを増やした方がアウトプットも増えると思うんだ。自分がラッキーだったのは、いろんなシーンやいろんな人を見れたことだと思うんだよね。音楽だっていろんなジャンルが好きだし、海外に何度も行ったのも良かったと思う。いろんな側面からいろんなモノを見た方が、選択肢が増えるし、感覚が磨かれていくよね。

ab：現場主義・リアリズムに通じる部分ですね。

大野：今の時代って、ネットで全部解った気になるじゃない。だとしたらそれって人と同じモノしか得られない。でも、本物を見たときの感動は全然違うし、そこが大事なんだ。情報はネットを通じて知っているのが当たり前で、これからはどれだけ経験をしているかっていうのがすごく重要になってくるよね。今日本は鎖国状態にあると思う。皆英語しゃべれないし、海外に行かないでしょ? 日本に居て、日本語だけを操り、日本のモノばかりを見てちゃダメなんじゃないかな。

2008年パンクスプリングのバックステージにてFLJ創刊号用の写真。RANCID、PENNYWISE、NOFX、難波章浩、ヒカルなど豪華メンツが揃う。

ab：その経験はやはり実際にアイデアとして反映されているんですか?

大野：そうですね。例えばフェスであれば、海外のヨーロッパにもアメリカにもすごく良いフェスがあって、良いところは取り入れようと思うし。パンクスプリングだってそう。パンクとかヒップホップが好きな人って、他のジャンルをあまり好きではないじゃん。大きなフェスでも、高い金払って好きなバンドが2、3コだけ出てても、辛いじゃない。でも例えばアメリカでワープド・ツアーに行くと、すごい数のバンドが昼間から1日中観れて、女の子も可愛いし、ライブ終わったらバーベキューとかやってて、「何これ! ずるくない?」って思って(笑)。でもこれってアイデアとして残るじゃない。1日中パンクだけのフェスをやりたくて、それがパンクスプリングになったりとか。全く同じものは出来ないけど、日本で似たようなことができないかな、とかね。

ab：長くシーンの中に居て、その隆盛を見てきた大野さんからみて、シーンを取り巻くメディアについてどう思いますか?

大野：今の雑誌って、ある程度名前が売れている人しか出てないから面白味がないかなって思う事はありますね。今はストリートの見せ方もマーケティング第一になっていて、変にマスを意識してるから読者像が見えにくくなってくるかも。やっぱり広告も絡んでくると、ある程度売れてるものしか誌面に出ないじゃん。それはしょうがないことなんだけど、本当は無名でも“これからこいつがヤバいぞ”っていう人を盛り上げてあげるような役割が雑誌にはあった気がするし、そういうものが今の雑誌にもあったらいいなって思いますね。

だからこそ、情報をビジネスにしている人は、スピード感が絶対に大切だと思うな。そして、数ある情報の中から選んで、“これがヤバいぞ”っていう選択眼っていうのが問題になってくる。

願わくば、やっぱりこれを読んで「おぉ! おれもやるぞ!」って、いろんな事の入り口になったらいいなって。例えば30代の人がこれを読んで、また何かやる気になってくれたら嬉しいし。“雑誌版バイアグラ”みたいになったらいいなって思います(笑)。

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