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후쿠오카 크리에이터즈 그 2회 게스트는, 'BOND GRAPHICS(본드 그래픽스)'의 토미나가 본드씨. 목공용 본드로 작품을 만든다는 새로운 발상으로 일본뿐 아니라 해외에서도 주목을 모으고 있는 그이다. 이번에는 아티스트 토미나가 본드씨의 활동과 배경에 대해 그의 이야기를 들어보았다.

본드: 제가 이 일을 시작하게 된 것은 5년전인 2009년입니다. 그러나 당시에는 후쿠오카에 아직 라이브 페인팅을 하는 아티스트가 별로 없었는데, 그래서 그런지 디자인 일을 하던 제가 라이브페인팅이라는 일을 시작하기도 했고, 본드로 그림을 그린다는 새로운 발상에 주변에서는 다들 재밌어해주었습니다.

――그 '라이브 페인팅'이라는 것은, 단순히 작품을 만드는 것 뿐만 아니라 작품의 제작과정 하나하나가 예술로 인식되어 보는 눈들이 많이 의식되겠네요?

본드: 맞습니다. '라이브' 작업이기 때문에 더욱 그럴지 모르지요. 제가 라이브를 고집하는 이유도 이러한 관객들의 관심을 불러일으키기 위함 중 하나입니다. 관객과 소통하며 이벤트를 더욱 즐겁게 만들 수 있는 요소이기도 하지요. 어느때에는 관객들과 술도 왕창마시기도 하고(웃음).
저는 라이브 공연 중 그리던 캔버스를 회전시킵니다. 왜냐고 물으시면 중력에 늘어진 본드를 회전시키면 건조됐을 때에는 위로도 늘어져 있는 것처럼 보여 재미있습니다. 실제로 본드는 수십년이 지나면 벗겨지기 때문에 분명 작품 재료로는 적합하지 않지만, 저에게는 그런거 관계없이 관객과 소통하는 즐거움에 작품을 만들고 있습니다.

●Branc.Cafe에서의 전시회때에 그린 작품

――본드 씨는 작품에 있어서 고집이 보입니다. 작품만들기에 있어서 중요히 생각하고 있는 것은?

본드: 사람과 사람, 마음과 마음을 연결하는 작품을 만들고 싶다고 항상 생각합니다. 저는 기본적으로 사람을 테마로 그립니다. 제가 항상 강조하는 것입니다만, 저는 집 안에 틀어박혀 혼자서 그림을 그리는 것이 아닌 사람에게 보여지는 장소에서 그리고 있습니다. 왜 그런가 하면, 저의 그림으로 사람과 사람을 연결하고 싶기 때문입니다. 바로, 접착이지요. 그래서 본드를 선택했습니다(웃음).

――역으로 후쿠오카에 있는 것이 불편하다고 느끼는 점은 무엇인가요?

본드: 불편하다랄까, 닫혀있는 느낌은 있습니다. 새로운 것을 받아들이기 어렵다라고 할까요. 좋고 나쁨이 있네요. 다르게 생각해보면 후쿠오카에는 독자적으로 사물을 생각하는 점이 좋은 점이라고 생각합니다. '후쿠오카에서는 기회가 적다, 인정받지 못한다' 라며 도쿄로 이주하는 것은 이해합니다. 하지만, 지금 시대에 상경(도쿄로 올라감)하는 것이 전부는 아니지요. 나라 전체적으로 봤을때 지방에서 뿌리내리는 것이 좋다고 생각합니다. 그래서 저는 외국에 나가 좋은 자극과 노하우를 가지고 후쿠오카에 돌아온 것입니다.

――실제로 지금 계획하시는 해외 이벤트에 대해 알려주세요.

본드: 4월에 뉴욕 아트페스티벌에 출전합니다. 12월에도 LA의 작품전에 나가려고 생각하고 있고요. 저에게는 스폰서가 없어서, 작년 4월 뉴욕에 가려고 정했을 때에는, 1년간의 스케줄과 흐름을 결정했습니다. 우선 지명도를 올리고 저에 대한 PR을 위해 상품을 만들거나 CAMPFIRE(캠프파이어)라는 클라우드 펀딩 사이트에서 후원자를 모집했었습니다. 정말로 고맙게도 조금씩 응원해주시는 분들이 늘어나 목표지점에 가까워지고 있습니다.

――본드 씨의 경험을 바탕으로, 같은 분야에서 활동 중인 젊은 아티스트들에게 한마디 부탁드립니다.

본드: 지금 여러가지 많은 것들에 고민하고 계신다면, 먼저 자신은 어떻게 했으면 좋겠는지, 무엇을 만들고 싶은지, 어떻게 하면 재밌을까, 무엇이 새로운 것인지 등을 확실히 자신의 머리로 생각해두는 것부터라고 생각합니다. 새로운 것을 크리에이트(creat)하기 위해서는 반드시 필요한 프로세스입니다.