ab: 감독님이 영화 속에서 그리고 있는 여성상은 언제나 독특한 분위기가 있는데요, 이번 영화의 히로인인 요시타카 상과는 첫 촬영이신가요?

유키사다: 요시타카 유리코 상과는 첫 촬영입니다. 평소 흥미 있게 지켜보던 여배우 중 한 명이었기 때문에 일찍 만날 수 있어서 좋았어요. 무척 타이트한 스케줄의 촬영이었기 때문에 요시타카 상의 ‘인간성’덕을 좀 봤습니다. 촬영은 5일 정도였지만 그녀에게 있어서는 첫 한국방문이었고 일본어가 통하지 않는 배우와 스태프, 그리고 추운 날씨에 얇은 옷을 입고 맨발로 연기해야 하는 어려운 상황이었습니다. 게다가 저는 요시타카 상을 특별대우하지도 않았습니다. 그러나 그녀는 스태프와 배우들의 마음을 순식간에 뺏었어요. 그녀는 스태프들과 어느새 친해져 추워하는 그녀를 한국의 여성스태프들이 따뜻하게 안아주었습니다. 짧은 시간에 깊은 인연을 쌓고 마지막 장면이 끝나자 스태프들은 헤어지기 아쉬운 마음에 눈물도 흘렸습니다. 그것이 그녀의 매력이라고 생각합니다. ‘인간성’은 영상에 보이기 마련이에요. 그것만은 아무리 좋은 코치를 받아도 나올 수 없는 부분이죠. 그리고 설경구 씨가 그녀를 이끌어준 영향도 컸습니다. 일부러 비속어를 한국어로 가르치기도 하면서요(웃음). 그러한 교류가 연기에도 반영되었습니다.

ab: 영화에서 설경구 씨의 대사 중에“영화인에게 있어서 어둠이야말로 자유다”라는 부분이 있는데요, 그것은 감독님의 생각이신가요?

유키사다: 네. 저 자신의 생각입니다. 그 대사뿐만 아니라 설경구 씨가 연기하는 역할의 감정이나 혼잣말은 항상 제가 영화를 만들 때, 갈등하고 있는 점이에요. 영화의 한 장면이기도 하지만, 구체적으로 말하자면 지금은 기술이 발달해서 사소한 실수가 있더라도 바로 CG로 처리하면 되니까 합리적이라고 생각되어지는 것 같아요. 물론 CG를 통한 수정은 얼마든지 가능하지만 영화는 ‘사람’을 찍고 있는 것입니다. ‘사람’을 찍고 있다고 하는 것은 그 장소 특유의 분위기도 포함해서 필름에 담고 있다는 얘기고요. 저는 영화에서 연기자의 충동이나 감정을 찍으려고 합니다. 지금은 그림콘티 그대로의 그래픽 영화가 높은 평가를 받기도 합니다. 하지만 저는 생각이 조금 다릅니다. 이 영화의 주인공과 마찬가지로 저도 어둠 속에서 한 줄기 빛을 밝히는 것의 중요성을 항상 느끼고 있습니다. 한 줄기의 빛에 희망을 느끼거나 아름다움을 발견하는 그것으로부터 모든 것이 시작됩니다. 그것이 영화의 첫걸음입니다. 그것을 알게 되었을 때, 저는 평생 영화를 할 것을 다짐했습니다. 설경구 씨가 연기하는 주인공도 그렇습니다. 작품 속에서 설령 그가 카메라맨이라는 직업을 잃게 된다고 해도 영화를 인생에서 배제할 수 없을 것입니다.

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