青池： 他の人が絶対したくないと思うことを気合いを入れてやること。例えば、「紙兎ロペ」だったら背景で、ものすごく小さな小物とかも全部にダジャレを入れる作業を絶対手を抜かないでやりましょう、と。もう現場パツパツなのに、その看板考えるのに3時間くらい掛かったりとかってあるわけですよ。そういうところで他と差別化するっていうね。

竹田： あれ(背景)があるのとないのとで全然違うで！アニメでも映画でもドラマでも、嘘の中に没入して入り込むためにはある程度段取りがあって、アニメーションは特に有名俳優が出てるわけでもないから余計に嘘の世界を作らなきゃいけない。だからこそ、背景とか設定とかをちょっとでも疎かにしたら見てる人にはそれが見えて、もう入っていかれなくなる。だからそこが、(「紙兎ロペ」は)掴みがええなって思う。「ウサビッチ」も多分そこなんやと思う。

村山： 私の立場って企画開発系のプロデューサーで、大体ディレクターさん一人か複数だったりと一緒に作っていく感じなんですが、自分が心掛けてるのはクリエイターとしての勢い、これを見せたい！というその芯の部分を削らないようにして何を足せばいいのか、それをいつも考えています。だから、独りよがりにもなりがちなのでそうならないように、と。

竹田： 結局は独りよがりや自惚れで、それが才能だったりするわけだから。それは実は棘であってみんなが引っ掛かるフックになって、それが一杯あった方がいいけどいっぱいあり過ぎても尖ったものがわからないようになる。自惚れってその人しか認めなかったら自惚れだけど、それを沢山の人たちが認めたら才能になっていくでしょ？そこをうまい具合に、どこをどう立ててどこを削ったら一般的にもうちょっと普遍化できて受けやすいかとかをちょっと考えないといけないんだろうけど。ずっと自分で考え続けたこれやりたいなって思う、自分の中から沸いてくるモチベーションをそのまま表現して現実のものにするっていうそのエネルギーがそこ(作品)からはやっぱり感じられるはずだと思うけどね。当たってるものにはそういうエネルギーがあるんだと思うよ。

青池： そうですね。当たってるプロジェクトには必ず関係者の中にひとり『スゴイ』のがいますね。プロデューサーであったり監督であったり。誰かはわかんないけど本当にいるんですよ。後は良いこともいっぱいあるけど、嫌になるからネットを見ないようにする(笑)今うちのチームにはネットを見る担当の人がいて、一応客観的にまとめて良いとこだけ教えてって言ってます(笑)

井上： 福岡のアニメ産業の可能性について、最後の質問になりますがお伺いさせていただきます。

竹田： 多分最初の一歩を誰かが踏み出さなければいけないので、例えばテレビのミニ枠のようなことやキャラクターをつくってもいい。そういうところから始まって作品になっていくとかね。ものをつくってみる、動かしてみるっていうところから始めて、それを持ってスポンサーの所に行ったりすることが出来るんだったら十分そこから始まれるんじゃないかなって思いますね。

村山： 人材が豊富なのはもう間違いないので後はどうやって産業化していくか、その為にどうやって説得力のある企画を立てていくかってことですね。

青池： 色んな企業さんも今福岡に支社を作られているんで良い流れだと思うし、それで福岡以外の都市からデキる人たちが九州全域とか、中国地方とかから集まってきてるんで、熟したとこで竹田さんとかがドンっと来て色々つくっていただければいいんじゃないかなと思いますね。

男性 Q：今までで一番苦労した仕事、やって良かったなと思えた仕事を教えてください。

青池： 何年か前に僕個人で作っているアニメーションの「CATMAN」というシリーズをやらせていただいて、5分のアニメ7本を1日22時間くらい作ってたんですよね。あとの2時間はコンピューターが落ちてる時間だったんですが、その時はアニメ作りながら何の感情もなく涙が流れた（笑）モニター以外、何も目のピントが合わなくなって。スゴく頑張って、その時は辛かったです。

村山： 完全なチームというのはないので、いつもないものを足すということをやるんですけど、それが見つからない時に結構もがいてる時間があったりします。そういう時は助けてくれる人を見つけたり、あるいは作り方を変えたりして試行錯誤が入ってきてしまうので、その間は結構イヤな感じです。

竹田： 僕は夕方と深夜のとアニメを2本やってたことがあって、2本やるってことは次回作もあるので同時に4本走ってて。2本のシナリオは当然あるし、次の作品の2本のシナリオもあるから1週間で4本のシナリオを見て、どっちもアフレコとビデオの編集あるからそれも二つ。その時はほんまに目ヤバイなと思った(笑)やって良かったと思うのは、それぞれの作品が苦しかったらそれだけやっぱり達成感があって、「交響詩篇エウレカセブン」っていうのは全部オリジナルだったんで、シナリオはほんと一番苦労したかもしれない。でも面白かったね。

村山： シナリオを書く時にどのくらい練ったりやり取りできる時間があるんですか？
 
竹田： 優秀な人だったら3稿くらいまでで終わるけど、8稿くらいいく人いるよ。本当に優秀だなと思うシナリオライターは、監督の演出方法まで考えてるからすごく演出がしやすい。皆さんアニメのシナリオってアニメーションなんだから何書いてもええと思ってるかもしれないけど、実写だとこんなの書いたら撮影できないっていうのがあるから(笑)アニメーターが想像力を羽ばたかせられるように、次のカットを無理なく動かせるようなシナリオを書いてあげないとだめなんですよね。